Interactive image

"Огонь, заключённый в раму искусства"

К 220-летию со дня рождения К.П. Брюллова(1799 - 1852)

Нелидовская центральная библиотека

Нелидово 2019

Художник Золотого века

Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852) – русский художник-портретист, акварелист, живописец. Критики отзывались о его картинах: «Огонь, заключенный в раму искусства». Родился Карл 11 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в творческой семье. Получил образование в Петербургской академии художеств, которую он окончил с золотой медалью. В 1822 году отправился в Италию, где создал несколько тематических картин («Итальянское утро», «Итальянский полдень»), а также копировал шедевры признанных мастеров. Одна из самых выдающихся картин в биографии Брюллова – «Последний день Помпеи». Её созданием художник занимался с 1827 по 1833 год. В статье о картине «Гибель Помпеи» Н.В. Гоголь писал: «Он схватил молнию и бросил её целым потоком на свою картину». Следующий этап своей биографии Карл Брюллов провел в Петербурге. Став профессором в Академии художеств, преподавал. Кроме того работал над лютеранской церковью, создал множество успешных картин (например, «Осада Пскова», портреты Жуковского, Крылова). После серьезного ухудшения здоровья Брюллов отправился на португальский остров Мадейра для лечения, посетил Испанию, затем Италию. Умер художник 11 (23) июня 1852 года. Несмотря на то, что в целом Брюллов не оказал громадного влияния в области живописи, его портреты продолжают вдохновлять и восхищать психологической точностью и тонкостью.

Карл Брюллов. Автопортрет. 1848 г.

"

Принёс ты мирные трофеи С собой в отеческую сень, — И был последний день Помпеи Для русской кисти первый день!

"

Е.А. Баратынский

Все картины Брюллова – это удивительное путешествие по страницам жизни великого мастера. В каждом полотне невероятным колоритом отображено его мироощущение.

"Последний день Помпеи". 1833 г.

«Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Во время работы над этой картиной художник жил в Италии. В 1827 г. он попал на раскопки Помпеи, в которых участвовал и его брат Александр. Очевидно, тогда у него и родился замысел создать монументальную картину на историческую тему. О своих впечатлениях он писал: «Вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были еще обитаемы… Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то совершенно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом».

Одну из самых известных своих работ, «Всадницу», Карл Брюллов написал по просьбе графини Юлии Самойловой в 1832 году. Вначале полагали, что на картине изображена сама графиня Юлия Самойлова, но впоследствии исследователи доказали, что Брюллов изобразил двух воспитанниц графини — Джованину и Амалицию Пачини. Оригинальное название картины — «Джованин на лошади». На картине Брюллов изобразил сцену верховой прогулки — Джованин возвращается домой и подъезжает на коне к высокому крыльцу, на котором с восторженным взглядом встречает её сводная сестра — Амалиция. Движение наполняет все изображенные на картине фигуры — конь, разгорячённый прогулкой, бьёт копытом, собака, радуясь возвращению хозяйки, бросается коню под копыта. Радость встречи после недолгого расставания — вот главное настроение, наполняющее эту картину. Зритель будто сам погружается в эту атмосферу радости и ненапрасного ожидания.

"Всадница". 1832 г.

Девушка видит превосходную гроздь винограда и восхищается щедротами природы. Это и есть сюжет картины Великого Карла «Итальянский полдень». Свет солнца, наполняющий ягоды изнутри, отражается также в выразительных карих глазах красавицы, а еле приметный румянец на ее щеках подчеркивает поразительную трепетность и свежесть юности. Бархат смуглой кожи оттенен белизной блузы. Дева, впитав лучи знойного солнца, будто бы светится изнутри. Насыщенная зелень винограда, темная лестница, плетеная корзинка – все эти детали «Итальянского полдня» художника Карла Брюллова подчеркивают яркость летнего солнца, прелесть итальянского полдня. Девушка, гроздь винограда и свет сплетаются в волшебной гармонии, характерной для всех работ К.Брюллова.

"Итальянский полдень". 1827 г.

История «Мёртвой королевы» Инессы де Кастро поражает своим драматизмом. Будучи придворной дамой, она влюбилась в молодого инфанта, наследника португальского трона, Педру I. Тайно обвенчавшись, они скрывали такой брак, являвшийся откровенным мезальянсом, тем более что у инфанта была невеста. Прознав реальную причину отказа сына жениться, король Афонсу IV решил убить его тайную жену. Но увидев несчастную женщину и своих внуков, молящих о пощаде, смиловался. Именно этот момент и отобразил на холсте Брюллов. Известно, что Афонсу, который нуждался в «правильном» в политическом плане браке своего сына, поставил дело государства выше личных чувств, и Инесса всё-таки была убита.

"Смерть Инессы де Кастро". 1834 г.

После того как Педру взошёл на престол, он приказал извлечь тело возлюбленной из могилы, обрядить его в царские одеяния, возложить корону, а всем придворным отдавать почести мёртвой королеве. С тех пор минуло почти 700 лет, а трагическая история большой обречённой любви по-прежнему смотрит на нас с полотна Брюллова.

Портрет великого баснописца Ивана Андреевича Крылова Брюллов написал за один приём. Рассказывают, что художник усадил его в кресло, набросал на холст контур и тут же написал голову, одежду, фон. Лишь на месте руки остался незакрашенный холст… Карл Брюллов остался очень доволен своей работой, но попросил Крылова прийти ещё раз для окончания работы. Иван Андреевич, поднимая воротник шинели, лукаво улыбнулся: «А ведь вы, любезный Карл Павлович, портрет этот, приди я или не приди, никогда не окончите». И оказался прав… По неизвестной причине этот портрет действительно не был закончен. А рука великого баснописца была написана учеником Брюллова Фаддеем Горецким с гипсового слепка руки покойного Крылова. Тем не менее, великий живописец Карл Брюллов оставил нам прекраснейший портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова.

"Портрет баснописца И.А. Крылова". 1839 г.

В 1839 году художник принял заказ от Афанасия Шишмарёва, отставного штабс-капитана и успешного коннозаводчика. Брюллов должен был написать портрет двух очаровательных сестёр Шишмарёвых, Александру и Ольгу. На полотне девушки выглядят очень красиво, от них веет теплом, радостью и задором. Брюллов точно передал характеры героинь, тонко намекнув зрителю, что, хотя сёстры и похожи, они очень разные, это заметно в одежде, позах, выражении лица. Старшая сестра Александра выглядит более подвижной и живой. Она стремительно идёт впереди, будто мельком глядит на зрителей с портрета. Её фигуру удачно подчёркивает фиолетовая амазонка. Вуаль спокойного лилового оттенка прекрасно гармонирует с тёмными волосами Александры. Удачно контрастирует с ней её младшая сестра Ольга. Хотя у девушек очень похожи фигуры, яркие черты лица, мы видим какие всё-таки они разные — Александра и Ольга. Ольга выглядит гораздо сдержанней своей решительной сестры, она кажется такой застенчивой и спокойной, но сильной натурой.

"Портрет сестёр Шишмарёвых". 1839 г.

"Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини". 1842 г.

Портрет написан в Петербурге, куда Самойлова прибыла для получения наследства, завещанного ей графом Ю.П.Литта. Она изображена здесь со своей воспитанницей Амацилией Пачини, которую мы можем видеть во «Всаднице» маленькой девочкой, выбежавшей на крыльцо. "Портрет графини Самойловой" — одна из культовых работ художника, произведшая в свое время фурор в Италии, где и была написана. На картине мы видим блестящую светскую даму, победительно красивую, гордую, одетую в роскошный маскарадный костюм. Убегая с праздника, красавица остановилась на мгновение, скинув маску. Между Самойловой и залом, из которого она только что вышла, опущен алый занавес, как бы отделяя героиню от великосветского общества, противопоставляя ему. Фигуры гостей бала расплываются позади как будто в сигаретном дыму, кажутся блеклыми и неважными. Художник восхищается смелой, свободной женщиной, бросившей вызов устоям общества и жившей так, как ей самой хотелось. Воспитанница Самойловой, Амацилия Пачини, нежно прильнула к своей приёмной матери, она задумчива и немного печальна. Кажется, что происходящее на балу не обрадовало и даже слегка напугало девочку.

Знаменитая картина Карла Брюллова «Гений искусства» была первой серьёзной работой художника. Написание картины заняло у него более 3-х лет (1817 — 1820), в это время Брюллов ещё учился в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Это был один из его ученических проектов, который отвечал всем академическим требованиям. Каждая деталь, изображённая на картине, таит в себе глубокий смысл и эмоции, который хотел передать зрителю гениальный русский художник, а ведь ему было только 18 лет, когда он начал эту работу. Как и подобает гению, на картине он окружён характерными предметами, такими как циркуль, книга, капитель классической колонны, лира, лавровые венки, молот скульптора. Голова скульптуры Лаокоона придаёт полотну яркую эмоциональность, которая контрастирует со спокойной, беззаботной позой юноши; таким образом, Брюллов также противопоставляет капризы гения и муки творчества.

"Гений искусства". 1817-1820 гг.

Эта картина является прекрасной иллюстрацией итальянского быта. Женщина в домашнем переднике, с маленьким ребёнком на руках. Они смотрят в окно, по-видимому, ожидая возвращения домой мужа и отца. В комнате стоит красивый резной стол и видна детская, а в ней - плетённая из лозы кроватка. Во взгляде женщины читается надежда на скорую встречу с мужем. Скорее всего, они ждут его домой к ужину, потому что солнце из окна уже не льётся так интенсивно, как это бывает днём. Эта картина выставлена на всеобщее обозрение в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в Москве.

"Итальянка с ребёнком у окна". 1831 г.

Природа у Брюллова — это уютная ниша или сень, прикрывающая от южного палящего солнца, как в картине «У Богородицкого дуба», где искусственно оплетенная крона дуба не без юмора уподоблена изображённому тут же зонтику. Яркость и звонкость колористического тембра, игра искрящегося света погружают в праздничную и беззаботную атмосферу. Итальянская природа — благоволящая человеку, альтернатива этому — страшные разверзшиеся, несущие гибель небеса Помпеи; где-то в середине — образ «равнодушной природы» в чисто пейзажных работах, выполненных Брюлловым в Греции. В этих акварелях мы встретим далевые пейзажные панорамы: виды гор или равнин, тянущихся до горизонта, в тающих, становящихся вдали почти призрачными контурах. Это еще один вариант романтической стилистики, правда, оставшийся эпизодом в творчестве Брюллова.

"У Богородицкого дуба". 1835 г.

О художнике расскажут книги и журналы

Жизнь замечательного русского художника первой половины XIX века К.П. Брюллова была безраздельно отдана искусству. Знаменитой картиной «Последний день Помпеи» он изменил укоренившиеся представления о задачах исторической живописи, в числе первых нарушил привычные каноны классицистического искусства. Своей портретной живописью он прокладывал пути реализма. Книга рассказывает о творчестве мастера, о его жизни, богатой событиями и встречами - дружба связывала художника с Пушкиным и Глинкой, Гоголем и Кукольником.

Леонтьева Г.К. Карл Брюллов. - Москва: ТЕРРА, 1997. - 464 с., ил.

Альбом, посвящённый творчеству Карла Павловича Брюллова, продолжает серию «Русские живописцы XIX века». Во вступительной статье анализируется путь художника, чьё проникнутое идеалами романтизма творчество определило целую эпоху отечественного искусства. Обширный иллюстративный ряд даёт возможность увидеть жанровое многообразие произведений Брюллова и сопоставить творчество русского художника с искусством современных ему западноевропейских мастеров.

Леонтьева Г.К. Карл Павлович Брюллов. - Ленинград: Художник РСФСР, 1986. -196 с., ил.

Островский Г.С. Рассказ о русской живописи. - 2-е изд. - Москва: Изобраз. искусство, 1989. - 360 с., ил.

Книга, написанная в форме живого рассказа, освещает основные этапы развития русской живописи (от искусства Древней Руси до 1917 года), содержит сведения о крупнейших художниках - Феофане Греке, Андрее Рублёве, Рокотове, Брюллове, Репине, Коровине и других, об истории создания отдельных произведений, фрагменты воспоминаний, писем. В книге 119 иллюстраций, большая часть из которых - цветные. Для широкой читательской аудитории - школьной и студенческой молодежи, учащихся художественных школ, студий и кружков, учителей и всех, кто интересуется русской живописью.

Картина Брюллова «Последний день Помпеи» была, по словам Гоголя, «одним из ярких явлений XIX века». Она принесла мировую славу русскому искусству. Книга о Брюллове - это рассказ о жизни художника и о русском искусстве его времени, о его яркой, неповторимой личности и о людях, в окружении которых он прошёл свой жизненный путь, это также попытка показать, как время, события жизни, черты личности творца воплощаются в его созданиях.

Порудоминский В.И. Брюллов. - Москва: Мол. гвардия, 1979. - 350 с., ил.

В предлагаемой вниманию читателей статье речь идёт о влиянии музыки на творчество великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 - 1852). Автор статьи - известный музыковед, человек редкой эрудиции Жанна Григорьевна Дозорцева. Её хорошо знают многие любители искусства как ведущую концертных циклов, транслировавшихся по Центральному телевидению и радио.

Дозорцева Ж. Звучащие полотна Карла Брюллова // Наука и жизнь - 2008. - №11. - С. 114 - 120

Литературную композицию, посвящённую жизни и творчеству выдающегося русского живописца Карла Павловича Брюллова, предлагает вниманию читателей Сарра Борисовна Зархи - учитель русского языка и литературы средней школы №9 г. Мытищи Московской области.

Зархи С.Б. «О ты, поэзия мольберта» // Читаем, учимся, играем. - 2004. - №9. - С.28 - 35

Со сценарием вечера, посвящённого творчеству К.П. Брюллова, знакомит читателей Ольга Ивановна Зонова - заведующая библиотекой средней школы №18 пос. Теплоозёрск Хабаровского края.

Зонова О.И. Великий Карл // Читаем, учимся, играем. - 2004. - №9. - С.36 - 39

О знаменитой картине К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» рассказывает Татьяна Ивановна Шарапова - заведующая филиалом №3 Централизированной системы детских библиотек г. Тольятти, Самарская область.

Шарапова Т.И. Сверкающая кисть // Читаем, учимся, играем. - 2004. - №9. - С.40 - 42

Источники:

https://obrazovaka.ru/essay/bryullov/kratkaya#ixzz68H1sn33d https://ru.wikipedia.org/wiki/ https://gallerix.ru/album/Brullov https://kulturologia.ru/blogs/240818/40224/ https://opisanie-kartin.ru/bryullov-karl/vsadnica/ https://artchive.ru/karlbryullov/works/26680~Ital'janskij_polden'_Ital'janka_snimajuschaja_vinograd https://ok.ru/gedichte/topic/70405793827729 https://www.proza.ru/2019/09/19/1519 https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-karla-bryullova-portret-sester-shishmaryovyx/ http://q.qguys.ru/do/diaries/read?id=1146745 и другие интернет-ресурсы

ВыполнилаШтубова А.В.,библиотекарь отдела абонемента Нелидовской центральной библиотеки

Нелидово2019