Phedre

Théâtre Blaringhem

CE SOIR REPRESENTATION SPECIALE

Phèdre

Cylia

Bande originale

Les confidents

Les amants

Antiquité

XVII

Antiquité

Moderne

Décors :

Aminé

Marie / Cylia / Galaad / Emilie

Manon / Camille / Cloris

Manon / Camille / Cloris

Manon / Camille / Cloris

Marie / Cylia / Galaad / Emilie

Clementine / Florine /Louis / Louis

Manon / Camille / Cloris

Manon / Camille / Cloris

Direction Artistique

Régie :

Opérateurs :

Production

Casting

Costumes

Scénario

Réalisation:

GENERIQUE

Réalisation

Mon éducation janséniste m’influença fortement lors de l’écriture de Phèdre puisque aucune histoire d’amour ne s’y passe bien : c’est la tragédie des passions malheureuses.

La tragédie que j’ai écrite raconte l’histoire de Phédre épouse de Thésée le roi d’Athènes, belle-mère d’Hippolyte dont elle est follement amoureuse, amour qui lui est interdit puisque c’est un amour incestueux. Amour qu'elle n’a pas choisi car, elle le tient d’une malédiction lancée par Vénus qui traverse toute sa famille depuis son aïeul le dieu Hélios en passant par sa mère Pasiphaé et Ariane sa soeur. Cet amour va la conduire jusqu'à son funeste destin.

J’ai fait des études de rhétorique et de lettres, puis j’ai été l’historiographe de Louis XIV et admis à l’académie française. J’ai notamment côtoyé Corneille. Le titre original de mon œuvre était Hippolyte et Phèdre et je l’ai changé en Phèdre en 1687. Je me suis inspiré de la version d’Euripide et de Sénèque.

Bonjour je m’appelle Jean, Jean Racine. Je suis un dramaturge français. Je suis né le 22 décembre 1639. Je suis très connu pour mes nombreuses tragédies, comme notamment Phèdre, Andromaque ou Britannicus. Lorsque j’étais enfant j’ai été éduqué par des jansénistes : c’est une idéologie religieuse assez pessimiste qui considère par exemple l’amour comme source de souffrances.

SCENARIO

Au cours des différentes époques, vous pourrez remarquer que les personnages portent des attributs : ce sont des objets propres et caractéristiques à chacun afin de pouvoir les distinguer de personnages leur ressemblant ou pour que plusieurs acteurs puissent interpréter le même rôle.

Dans une pièce de théâtre le costume indique : l'âge du personnage Son sexe Son métier Son appartenance sociale L'époque de la pièce

Découvrons les costumes qu’ont portés Phèdre, Hippolyte, Oenone et Thésée au cours de l’Antiquité, du XVIIè siècle, et de l’époque contemporaine.

Costumes

Dans l'Antiquité, contrairement aux autres époques plus souples sur les costumes, on trouve des codes vestimentaires correspondant à des rôles sociaux bien précis : L'homme libre porte la toge, le roi porte une robe pourpre et la princesse une robe blanche. Les acteurs sur scène sont tous des hommes qui portent des masques afin que le public ait une vision claire de leurs émotions et de leur sexe (les hommes jouent les rôles à la fois masculin et feminin). Ils portent également tous des cothurnes qui sont des chaussures à très hautes semelles en bois afin que le public puisse bien voir les acteurs. Tous ces accoutrements empêchent les comédiens de se déplacer avec aisance : ils ont un jeu statique et semblent parfois correspondre à des divinités par leur grandeur et leurs accoutrements.

Costumes

DANS L'antiquité

Hippolyte pourrait porter une toge blanche synonyme d'homme libre ou bien une robe pourpre comme son père et un masque de jeune homme. Son attribut serait l'épée.

Phèdre pourrait porter une robe blanche car elle est la reine et un masque de femme. Son attribut serait une couronne

Thésée pourrait porter une robe pourpre car il est le roi ainsi qu'un masque de vieil homme. Son attribut serait le scéptre, symbole de la royauté.

Costumes

Hipolyte pourrait porter un justaucorps à petite basque ainsi que des souliers à nœuds. Son attribut serait une épée lourde symbole de richesse.

Phèdre pourrait porter un corsage court et rond ainsi que des talons hauts. Son attribut pourrait être une couronne.

Thésée pourrait porter le costume du roi durant les tournois ainsi que des souliers à nœuds que portaient les hommes à la cour. Il aurait comme attribut la fleur de Lys symbole de la royauté .

Le costume représente principalement la richesse de l'acteur. Les personnages portent alors généralement des habits de cour. Le courant du classicisme, dont fait partie Racine, influence beaucoup le choix des costumes. Il doit être simple et doit représenter clairement un personnage.

AU XVIIe siècle

Costumes

Elle pourrait porter des vêtements qui tendent à la rendre plus jeune afin de plaire à son beau-fils tel qu' un haut décolleté. Mais elle culpabilise de cet amour et pourrait donc porter une longue jupe. Elle est habillée en noir car elle est dans le deuil de Thésée. Elle porte des chaussures à talons hauts rouges synonyme de désir. Son attribut est un collier représentant le soleil et la lune car Phèdre signifie lumière et pasiphaé, sa mère, signifie lune.

Il pourrait porter des vêtements de chasse : veste et chaussures. Il ne cherche pas à plaire et porte généralement des vêtements simples et passe-partout, pratiques pour se promener comme un col roulé et un jean. Il aurait pour attribut une carabine de chasse bien plus moderne que l'épée.

Le choix des costumes est beaucoup plus libre. Le metteur en scène peut choisir de s'inspirer de l'époque initiale de la pièce, de l'époque où la pièce a été écrite ou de l'époque où la pièce se joue. Ici, nous avons choisi des costumes de l'époque actuelle.

AU XXIe siècle

Il pourrait porter une veste en cuir noire avec une chemise blanche et un jean bleu car c'est un séducteur. Il porte des mocassins car il est noble. Son attribut serait la couronne.

Costumes

La reine le roi

Thésée dans la mise en scène de Patrice Chereau

En parlant du héros voici Thésée, mon mari, celui à qui j’ai donné mon amour en premier. Ce coureur de jupons essoufflé a fini par me choisir pour femme. Cet homme impulsif (ce qui va se retourner contre lui), en colère voulant montrer sa force, est aussi très naïf. Ce héros mythologique, père de mes enfants garde une place importante dans mon cœur. En tant que femme je lui dois soumission et respect. Malheureusement sa disparition a causé le début de la fin. Il a privilégié son rôle de héros me laissant seule avec son fils et j’ai perdu mes moyens.

Phèdre dans la mise en scène de Patrice Chereau

Moi, c’est Phèdre. Je suis le centre de la pièce, sans moi pas de tragédie. Je suis la petite fille du Soleil, et pourtant je vis dans l’ombre. En effet, une sombre malédiction héréditaire m’est tombée dessus. Je suis victime d’un incestueux amour : j’aime passionnément mon beau fils Hippolyte. Son père, mon mari, est Thésée, ce héros impitoyable qui tue des monstres mais qui a le pire pour femme. Pour me définir, je suis très influençable, aveuglée par la passion qui me dévore. Je me replie sur moi-même, avec des envies suicidaires.

CASTING

Hippolyte, la pomme de l’Eden, mon talon d’Achille, ma passion incestueuse, mon beau fils. Cupidon, complice de Vénus, m’a transpercé le cœur de sa flèche empoisonnée au parfum sucré de ce héros vertueux. Il a entaché mon sang et mon honneur occasion, et me donne envie de mourir. Cet Hippolyte vertueux qui n’aime pas le sexe féminin, élevé dans la forêt accompagné d’animaux est très solitaire. Admiratif de son père il a toujours voulu suivre son parcours de héros. D’ailleurs , il lui ressemble beaucoup ce qui me ronge encore plus. Pourquoi ne suit-il pas le modèle de son père pour les femmes ? Pourquoi ne m’aime t-il pas ?

Les amants

Aricie dans la mise en scène de Patrice Chereau

Ennemie de Thésée donc ennemie de moi-même : Aricie. Docile, calme, sage mais avec une soif de vengeance, elle deviendra, au cours de la tragédie, ma principale rivale .

Hippolyte dans la mise en scène de Patrice Chereau

CASTING

LES CONFIDENTS

Oenone dans la mise en scène de Patrice Chereau

Oenone, ma très chère confidente et nourrice qui me berce depuis l’enfance grâce à ses conseils, m’est entièrement dévouée et serait capable de mourir pour me sauver. Malheureusement cela va nous jouer des tours durant cette tragédie car ses conseils étaient parfois bons mais surtout peu rationnels, irréfléchis et parfois malveillants avec comme seul but de me maintenir en vie. Elle est très à l’écoute, attentive mais aussi manipulatrice quand elle veut parvenir à ses fins (dans la scène d’exposition elle me fera culpabiliser dans le but de me faire avouer mes sentiments).

Phèdre dans la mise en scène de Patrice Chereau

Théramène est le gouverneur, le protecteur, celui qui a, en quelque sorte, élevé Hippolyte. Confident et conseiller il sera plus sage qu’Oenone. Il apportera une mauvaise nouvelle dans cette tragédie.

CASTING

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Production

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Production

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Production

Chef opérateur

Phèdre, Jean Racine (version boloss des lettres) Lilou, assise sur le divan. (Malédiction)Lilou : C’est l’histoire d’une meuf, Vénus elle était en diet histoire de perdre du bibi et gagner du muscle au Temple (TiboInShape). Un jour, elle décide de trahir son régime weighwatcher et mange Mars...le dieu de la guerre. Son coach sportif, Hélios ayant tout vu décida de rapporter son infidélité au gérant du Temple, Zeus. Vénus, folle de rage se désabonne du Temple et lance une malédiction à la descendance d’Hélios : JAMAIS ils ne se feront matcher sur Tinder.(Le conte préféré des zoophiles)Lilou : Pasiphaé, la fille d’Hélios et l’épouse de Minos a un amour fou pour les animaux et spécialement pour les taureaux. Elle les aime tellement qu’elle devient aussi grosse qu’une vache en tombant enceinte de l’un d’entre eux. Ainsi, elle donne naissance au Minotaure. A défaut de ne pas se faire matcher sur Tinder...( Les Feux de la passion)Lilou : Passons maintenant à Phèdre, la fille de Pasiphaé. Phèdre est l’épouse de Thésée..avant qu’il ne parte en enfer et ne revienne jamais. Mais surtout avant ça, Phèdre a le béguin pour Hippolyte, le fils de Thésée et d’une Amazone. Enfin, le béguin est un petit mot, elle est folle amoureuse de son beau-fils. Elle se confesse à lui, mais se fait rejeter salement. Du coup, Oenone, la nourrice de toujours de Phèdre cherche un plan de secours..( Coup de théâtre !)Lilou : Sauf que là Thésée revient comme une fleur des enfers ! Du coup, Phèdre elle est grave mal, elle est un peu dans la merde. Hippolyte il est super gêné parce que sa belle mère a le béguin pour lui, bref c’est la merde pour tout le monde et Thésée bah..il comprend rien.Lilou : Oenone qui avait réfléchi auparavant à son plan machiavélique a une sale idée derrière la tête. Elle décide d’accuser Hippolyte d’avoir voulu pécho Phèdre. Alors là Thésée il entre dans une colère noiiire, il envoie tout balader, fait valser les tables et dit à son fils « écoute moi bien petit fdp, Neptune il va venir t’éclater au sol ». Hippolyte il comprend v’la rien parce que lui, il est amoureux d’Aricie, la princesse prisonnière par Thésée car elle appartient aux Pallantides.( Pouet pouet ??)Lilou : Du coup, Hippolyte il décide de partir sauf que là il se fait attaquer par un croustibat géant. Hippolyte arrive à tuer le croustibat géant mais.. ses chevaux n’étant pas vraiment coopératifs décident de le traîner sur les cailloux. Bref, a pu Hippolyte.( Fin tragique)Lilou : Bon puis là c’est le ponpon, Oenone s’est suicidée et Thésée retrouve Phèdre gisante sur le sol, et dans ces derniers mots elle lui avoue toute la vérité et elle crève. Et là Thésée il se dit, j’aurais dû rester en enfer…..

Régie

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Hélios

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Clique sur le nom des personnages pour découvrir leurs histoires....aller!!!!

Ariane

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Phèdre

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Vénus

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Pasiphaé

Direction artistique

Les dégats de Vénus sur la rose d'Hélios...

Nous voyons ainsi que de nombreuses représentations existent dans les différents arts existants. Ces interprétations du mythe diffèrent de l’artiste et de l’époque mais toutes suivent l’histoire de cette héroïne tragique. Cela nous montre bien à quel point la tragédie de Phèdre est connue et a et inspiré un bon nombre de peintres, sculpteurs, musiciens, et même plus récemment, des réalisateurs.

Pierre Narcisse Guérin : Phedre et Hippolyte 1802

Décors

Phèdre est un mythe principalement connu dans des pièces de théâtre notamment chez Euripide, Sénèque et Racine mais aussi des pièces plus modernes comme celles de Sarah Kane ou encore de Wajdi Mouawad. Suite à ces nombreuses représentations, la pièce a connu de nombreuses adaptations dans d’autres arts tels que la peinture, la sculpture, le cinéma ou encore la musique.

Hippolyte, après l'aveu de Phèdre sa belle-mère, Étienne-Barthélémy Garnier, 1849.

Décors

Cette peinture illustre la fin de la scène 5 de l’acte 3 du Phèdre de Racine. Tous les personnages sont situés sur le, même plan, ce qui montre qu’ils jouent tous un rôle important. En effet, Phèdre vient de s’emparer de l’épée d’Hippolyte et la pointe vers son ventre dans le but de se tuer suite aux paroles : « Au défaut de ton bras prête-moi ton épée.Donne. » (v 710-711) Les deux autres personnages présents sont également importants car Oenone empêche sa maîtresse de se suicider. Dans un même temps, Hippolyte fuit de dégoût face à la déclaration que Phèdre vient de lui faire. L’arme dérobée se situe au centre du tableau, ce qui permet de montrer à quel point l’épée sera fatale pour le jeune homme. Elle sera en effet une fausse preuve du mensonge construit de toute pièce par Oenone et qui animera les fureurs de Thésée.

Phèdre, Alexandre Cabanel, 1880

Décors

Ce tableau illustre l’acte I scène 3 de la pièce de Racine. Nous pouvons observer Phèdre étendue sur un lit avec un air désespéré. Elle se tient la tête et son bras pend dans le vide, comme si elle était dépassée par les évènements qu’elle est en train de vivre. Elle est à moitié nue ce qui rappelle son désir pour Hippolyte. La peau de Phèdre est blanche tandis que les servantes ont un teint halé. De plus ses yeux sont cernés et nous pouvons voir à travers les traits de son visage l’épuisement. A la droite du tableau un femme étant possiblement Oenone. On peut supposer cela car elle semble vieille et inquiète pour sa maîtresse. Elle se tient debout, face à une autre servante qui semble assoupie. Lors de ce passage, Phèdre avoue à ses servantes son amour pour Hippolyte :« Aimez-vous ? De l’amour j’ai toutes les fureurs. » (v 259) La lumière est présente surtout sur Phèdre car son prénom signifie « la brillante », mais son visage est sombre car elle trouve son amour interdit horrible. Son secret vient également d’être mis à jour donc c’est comme si elle sortait de l’ombre. La représentation de ce moment n’est pas étonnante car il s’agit d’une des scènes les plus importantes et ayant le plus d’enjeux pour cette tragédie..

La mort d’Hippolyte, Rubens, 1611-1613

Décors

Ce tableau est une représentation de l’acte V, scène 6. On peut y observer au premier plan Hippolyte, à terre, traîné et entraîné par ses chevaux comme l’a décrit Théramène :« J’ai vu, Seigneur, j’ai vu votre malheureux filsTraîné par les chevaux que sa main a nourris ». (v 1547-1548)C’est en effet ses destriers qui le tuent. On aperçoit également le monstre de Neptune au second plan. Hippolyte est courageux car il ne fuit pas son destin contrairement aux personnages courant vers l’arrière plan. Ce tableau montre bien la double responsabilité de Neptune dans l’accomplissement de la malédiction de Thésée sur son fils. C’est lui qui envoie la créature pour le tuer, mais également lui qui lui a appris à dompter les chevaux, chevaux qui ont traîné son corps et qu’Hippolyte n’a pas réussi à maîtriser malgré ses connaissances.

Décors

Le sculpteur français Alexandre-Mathurin Pêche a créé cette représentation de Phèdre assise sur un trône. Elle a un air affligé et semble désespérée : ses épaules sont basses, elle regarde vers le ciel comme si elle regardait les dieux. Elle a été réalisée entre le 19ème siècle et le 20ème siècle mais nous ne savons pas la date exacte.

Décors

Cette sculpture est un sarcophage retrouvé en 1891 en Camargue, nous ne connaissons donc ni son sculpteur, ni sa date originelle. Il est en marbre et il nous raconte l'histoire de Phèdre telle que nous la connaissons. Cette sculpture a malheureusement été pillée durant l'antiquité, donc elle a de nombreux défauts et des parties manquent.

lI s’agit de la même histoire, mais seuls les prénoms sont différents:(Hippolyte devient Alexis tandis que Thésée devient Thanos). Le film dure 1h55.

Phaedra est un film franco-américano-grec réalisé par Jules Dassin et sorti en 1962. C’est un drame adaptant l’antique tragédie d’Euripide.

Décors

Rien n’est enlevé de la pièce et tous les dialogues sont respectés en 1h30 de film.

Il s’agit cette fois d’une adaptation de Jean Racine par Pierre Jourdan réalisé en 1968.

Décors

L'alto

2 violons

Le violoncelle

Le cor

La flûte

La première représentation d’un opéra lyrique sur Phèdre composé par Emmanuel Normand a lieu en 2012. Cet opéra reprend la pièce de Racine. Les instrument présents au sein de cette pièce sont , le cor, l’alto, le violoncelle ainsi que deux violons. Le lyrisme est très intéressant pour la tragédie de Phèdre car il représente la profonde passion des personnages.

Décors

EURIPIDE

Bande Originale

Sénéque

Bande Originale

RACINE

Bande Originale

Sarah Kane

Bande Originale

WAJDI MOUAWAD

Bande Originale

WAJDI MOUAWAD

Bande Originale

WAJDI MOUAWAD

Bande Originale

Equipe

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MERCI A LA 1G8