JOHN COPLANS

Découvrons aujourd'hui une oeuvre de la collection

D'autres oeuvres de John Coplans, présentes dans la collection :

1

2

3

JOHN COPLANS

CYCLE 3

CYCLE 4

VOCABULAIRE

A

C

C

S

HANDS SPREAD ON KNEES (Série Self portrait ), 1985 Tirage : 3/12 Photographie noir et blanc, tirage au chloro-bromure 67 x 84 cm

John Coplans ( 24 juin 1920 à Londres-21 août 2003 à New York) était un artiste et un photographe britannique qui a émigré aux États-Unis en 1960 et a beaucoup exposé en Europe et en Amérique du Nord. Il a fait partie de la rédaction de la revue Artforum de 1962 à 1971, et fut rédacteur en chef du magazine de 1971 à 1977. Il fut le directeur de plusieurs musées entre autres, le musée d'art d'Akron, Ohio. En 1980 il s'installe à New York où il commence à se concentrer sur la photographie. Coplans est célèbre pour sa série d'autoportraits en noir et blanc qui sont des études assez crues du corps nu et vieillissant. Il a photographié son corps sans fioritures, en le découpant en sections, des pieds jusqu'aux mains ridées. Le résultat de treize ans de travail, de 1984 à 1997, est le portrait poétique d'un homme comme entité corporelle, chaque partie devenant l'histoire de l'artiste.

La représentation plastique et les dispositifs de présentation Les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations : la différence entre images à caractère artistique et images scientifiques ou documentaires, l’image dessinée, peinte, photographiée, filmée, la transformation d’images existantes dans une visée poétique ou artistique.

La représentation ; images, réalité et fiction La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l'appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d'œuvre. L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur La relation du corps à la production artistique : l'implication du corps de l'auteur ; les effets du geste et de l'instrument, les qualités plastiques et les effets visuels obtenus ; la lisibilité du processus de production et de son déploiement dans le temps et dans l'espace : traces, performance, théâtralisation, événements, œuvres éphémères, captations...

Autoportrait Portrait de soi-même. Dans les arts plastiques, comme tout portrait, un autoportrait peut être ressemblant et donner à voir l’aspect extérieur de l’auteur (son apparence visible) ou au contraire donner à voir des aspects de son intimité, de son esprit, de son affect, de sa mémoire, de ses goûts, de sa culture, etc.

Cadrage : Limites de la prise de vue ou de l’image. Opération qui consiste à choisir ces limites : cadrage large, en plan d’ensemble, plan serré, en plan rapproché, plan américain, gros plan, très gros plan...

Corps : Figuré (nu ou vêtu) ou en acte (performance), le corps humain est un sujet récurrent en art. Il est parfois même un instrument.

Série : Ensemble ou suite d’éléments de même nature ou possédant des points communs (portraits, images, objets, etc.). C’est une suite hiérarchisée ou non, par opposition à la suite ordonnée qui constitue une séquence.

Enseignants relais pour l'éducation nationale

Christophe Van Den Hende 06 14 02 95 89 / christophe.vdh@free.fr Linda Longin 06 29 23 53 35 / lindalongin@yahoo.fr

Les missions du service éducatif

Suivre l'actualité du FRAC

Dispositif 1 heure / 1 Oeuvre

Destiné principalement aux classes de collèges et lycées, ainsi qu’aux écoles primaires ou toute autre structure d'enseignement, ce dispositif propose aux élèves une rencontre privilégiée avec une œuvre d’art de la collection du FRAC au sein de l’établissement. En complémentarité avec le projet pédagogique de l’enseignant, un temps de dialogue s’installe devant l’œuvre, incitant à la réflexion et à une mise en perspective du travail de l’artiste dans un contexte plus général.

* Accompagner les enseignants dans leurs projets d'expositions au sein des établissements scolaires. * Former et sensibiliser les professeurs à l'art contemporain. * Superviser les PAG et Résidences en milieu scolaire. * Mettre à disposition des supports pédagogiques pour la classe. * Mettre en évidence le potentiel pédagogique des expositions, en lien avec les programmes.