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3eD

SUJETS

GLOSSAIRE

Espace de travail

AAbstrait ( Art abstrait ) : Qui désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite ou non figurative, ne représente rien que l'on puisse reconnaître. L'abstraction apparaît au début du XXe siècle, avec l'art contemporain. Accumulation : Entassement, regroupement ou arrangement d’un grand nombre d’objets de même nature ou différents. Ce type d’œuvre associé aux Nouveaux réalistes, et en particulier par Arman ( dans les années 1950/60). Allégorie : Personnification d'une idée abstraite ( la liberté, l'amour...), sous les traits d'un personnage, d'un animal ... Anamorphose : Image ou partie d’image volontairement déformée qui retrouve son aspect normal lorsqu’elle est regardée à partir d’un certain point de vue (Les Ambassadeurs de Hans Holbein) ou lorsqu’elle est réfléchie par un miroir généralement courbe (cylindrique ou conique). Des artistes contemporains, tels que Georges Rousse et Bernard Pras utilisent ce procédé. Angle de vue : Terme photographique qui correspond à la hauteur et à la direction de notre regard. L'angle de vue est « normal » quand nous sommes face au sujet, en plongée lorsque le sujet est plus bas que le niveau des yeux, en contre-plongée quand lorsque l'on regarde un sujet placé plus haut que le niveau des yeux. Anthropométrie : Terme inventé par le critique Pierre Restany pour qualifier les empreintes de corps, dans l’œuvre de Yves Klein. Anthropomorphe : Se dit d'une forme qui rappelle celle de l'humain ou de l'homme. Aplat : Étendue de couleur unie et homogène, sans traces des procédés de fabrication. On peut trouver des aplats dans une peinture ou une estampe par exemple. Art abstrait : Courant majeur qui apparaît au début du XXe Siècle. Les artistes de ce courant ne cherchent plus à représenter ou copier la réalité. A force de simplifier ou de refuser l'image figurative, ils arrivent à ne plus travailler que des formes géométriques simples. Un artiste majeur : Wassily Kandinsky. Art Brut : Terme qui apparaît en 1945. Il désigne, selon le peintre français Jean Dubuffet, les œuvres spontanées, immédiates, « brutes », fortement influencées par l'art primitif, les dessins d'enfants... Art Cinétique : Courant artistique international qui apparaît à la fin des années 50. Les artistes poursuivent les recherches que le futurisme avait entreprises sur le mouvement, en explorant de nouvelles pistes : les effets d'optique, les mouvements mécaniques divers intégrés dans l’œuvre... Les principaux artistes : Victor Vasarely, François Morellet. Art conceptuel : Courant artistique des années 1960 issu de l’art minimal. L’objet d’art n’y est pas considéré pour sa forme mais pour ce qu’il signifie. Le discours devient matériau de la pratique (Joseph Beuys, Joseph Kosuth). Arte Povera : Art pauvre. Mouvement artistique qui apparaît au milieu des années soixante en Italie et aux USA, et se caractérise par l'utilisation de matériaux de récupération et d'éléments divers ( bois, pierre...). Son principal représentant est Mario Merz. Assemblage : l’assemblage est un procédé de réalisation en trois dimensions qui consiste à assembler différents objets trouvés pour constituer un tout. Une œuvre créée par assemblage peut-être composée de différents matériaux bruts ou d'objets de récupération. Les artistes cubistes et dadaïstes ont popularisé ce mode de création. Autoportrait : Portrait de soi-même. Dans les arts plastiques, comme tout portrait, un autoportrait peut être ressemblant et donner à voir l’aspect extérieur de l’auteur (son apparence visible) ou au contraire donner à voir des aspects de son intimité, de son esprit, de son affect, de sa mémoire, de ses goûts, de sa culture, etc. B. Bande dessinée : Séquence généralement narrative d’images associées à des éléments textuels et graphiques. Présentée sous forme de planches, elle est imprimée en séries pour la presse ou des albums. La BD obéit à des codes. Elle comporte ou non des bulles et des onomatopées. Les images appelées vignettes sont séparées par un espace régulier. Souvent les couleurs sont en aplat, tramées. Les formes sont cernées de noir. Baroque : 1. Tendance artistique caractérisée par la courbe, le contraste lumineux, le trompe-l’œil et les effets de mouvement. Né en Italie, le baroque se développe entre la Renaissance et le néo-classicisme dans les pays catholiques de l’Europe et de l’Amérique latine. Bas-relief : Sculpture dont les formes se détachent légèrement du support. Dans le haut-relief, les formes sont presque indépendantes du support, presque en ronde-bosse comme la sculpture. Bestiaire : Représentations d'animaux réels ou imaginaires dans une œuvre ou un groupe d’œuvres, d'un même auteur ou d'une même époque. Les bestiaires étaient très courants au Moyen Âge. Bidimensionnel : Caractérisé par la planéité, l’absence de profondeur ou de relief réels. L’espace littéral d’une œuvre bidimensionnelle est à deux dimensions. C Cadavre exquis : Inventé par les surréalistes, cette expérience consiste à écrire ou dessiner à plusieurs, tour à tour, sur un même support. Chacun écrit ou dessine sans voir ce qui a été réalisé auparavant. Cadrage : Terme cinématographique et photographique qui désigne l'action de cadrer, de choisir avec précision ce qui sera ou ne sera pas présenté au regard du public. Le cadrage a une conséquence directe sur le plan de l'image ( gros plan, plan d'ensemble...).On dit que tout ce qui se trouve à l'intérieur du cadre se trouve dans le champ, que tout ce qui n'est pas dans le cadre est hors-champ. Cadre : Objet qui isole le champ de l’œuvre bidimensionnelle de l’espace environnant. Cadrer : Choisir les limites de la prise de vue ou de l’image (photographie, cinéma, vidéo, etc.) ou son contenu. Camaïeu : Œuvre dont la palette est composée de différents tons d’une même couleur (une peinture en camaïeu de bleu). Le camaïeu de gris est appelé grisaille. Caricature : C'est le dessin humoristique ou satirique d'un personnage. Il en donne une vision déformée, exagérant les défauts, les particularités physiques ou morales. Cerne : Trait d’épaisseur variable qui délimite une forme en la circonscrivant. Dans la bande dessinée, le cerne est généralement noir (Fernand Léger, Pierre Alechinsky, Hervé Di Rosa). Champ : Espace ou surface contenue dans les limites d'un cadre. Lorsqu'on se trouve dans le champ d'un appareil photographique, c'est que l'on se trouve dans l'espace qui pourrait être photographié. On parle aussi de notre champ de vision pour désigné ce qui s'offre à notre regard. Citation : Dans une œuvre plastique, une citation est une référence directe à une autre œuvre, dans sa totalité ou en partie. Clair-obscur : Procédé technique qui consiste à jouer sur la diffusion de la lumière dans une peinture, représentant, le plus souvent, des scènes d'intérieur nocturnes. Les effets de lumière sont très puissants à certains endroits du tableau, et inexistants à d'autres. C'est une peinture de contraste dans laquelle excellent Le Caravage ( 1571 – 1610 ) et Georges de La Tour ( 1593 – 1652 ). Cohérence plastique : Ce qui crée des rapports logiques entre les différents éléments d’une œuvre. Collage : Procédé consistant à fixer sur un support des fragments de matériaux, hétérogènes ou non, en particulier des papiers découpés. Ce geste imaginé par les cubistes dans les années 1910 fut fondamental dans l’art du XXe siècle ; il est également utilisé dans d’autres domaines (musique, littérature) et remis en avant par l’infographie. L'un des premiers « collages » est une œuvre de Picasso, Nature morte à la chaise cannée, 1912 ( le peintre a collé un morceau de toile cirée imprimée d'un motif de cannage, pour figurer le dessus d'une chaise. Collection : 1. Ensemble d’éléments possédant un point commun. 2. Ensemble des œuvres d’art possédées par un musée (les musées nationaux et les FRAC conservent les collections publiques) ou un collectionneur privé. Composition : Organisation hiérarchisée d’un espace bi ou tridimensionnel qui tient compte du format dans lequel elle s’inscrit (différent en cela de la structure) et dont le tout est davantage que la somme des parties qui la constituent. Compression : Désigne une œuvre obtenue grâce à cette technique ; le terme est le plus souvent associé au travail du sculpteur César. Conceptuel : Qui fait référence à une démarche ou une réflexion de l'esprit. Constituants plastiques : Éléments plastiques et leurs interactions qui produisent du sens au sein d’une œuvre. Contraste : Antagonisme entre deux aspects d’un système. Ainsi dans une œuvre, opposition entre deux couleurs, valeurs, dimensions, formes, matières, etc. Contre-plongée : Angle de vue tel que le sujet photographié ou filmé, peint, dessiné, etc. est perçu depuis un point situé au dessous de lui. La contre-plongée donne l’impression que ce sujet nous domine. Corps : Figuré (nu ou vêtu) ou en acte (performance), le corps humain est un sujet récurrent en art. Il est parfois même un instrument (pinceau vivant dans une anthropométrie d’Yves Klein). Tantôt affirmé (action painting, expressionnisme abstrait, tachisme…), tantôt retenu, voire nié à dessein (hyperréalisme), tantôt objet (support), tantôt sujet agissant, le corps de l’artiste au travers de son geste joue un rôle déterminant dans la création picturale. On parle aussi du corps de la peinture, de sa matérialité expressive. Croquis : Dessin rapide. Le croquis se distingue du schéma, du dessin élaboré, de l’esquisse, de l’épure, de l’ébauche : voir définitions. Cubisme : Mouvement artistique initié principalement par Georges Braque et Pablo Picasso, qui vise à une simplification des formes et la volonté de donner simultanément à voir le plus possible d’aspects de ce qui est figuré. Analytique (1909 -1912), il se caractérise par un nombre limité de couleurs comme le gris, le bistre, le brun, le blanc, puis synthétique (1912 – 1918), il réintroduit la couleur. Quelques artistes: Georges Braque, Pablo Picasso... D.Dégradé : Il désigne le passage d’une couleur à une autre, ou d’une valeur à une autre, avec une transition où les deux se confondent. Démarche : C’est la manière de conduire un raisonnement, une méthode. Dessin : Mode d’expression plastique (souvent sur un support bidimensionnel) qui privilégie le graphisme et la ligne, éventuellement la valeur, plutôt que la couleur. Détourner : En arts plastiques, c’est utiliser une œuvre ou un objet existant en modifiant son sens original ou sa fonction. Diptyque : Œuvre composée de deux parties pouvant éventuellement se refermer l’une sur l’autre. Dripping : Technique de peinture associée au peintre Jackson Pollock ( 1912 / 1956 ) et qui consiste à projeter la peinture sur une toile avec un pinceau ou tout autre instrument. E.Échelle : C’est une référence qui fixe par convention des équivalences de dimensions. Écart : Ce qui sépare deux choses, par exemple la différence (ou distance) entre la perception visuelle d’un objet et son image photographique ou picturale. Empâtement : C’est le relief que produit la peinture lorsqu’elle est utilisée en épaisseur. Empâter : C’est un moyen de produire des effets de matière grâce à la peinture utilisée en sur-épaisseur. Empreinte : Marque en creux ou en relief obtenue par pression d’un corps sur un matériau plus ou moins dur ; trace obtenue par frottage sur un support souple qui épouse les aspérités d’un relief. Espace : Lieu d’investigation de l’artiste, comme un espace bidimensionnel, un espace tridimensionnel ou encore un espace social ou culturel. Dans une œuvre figurative en deux dimensions, l’espace littéral du support est à distinguer de l’espace suggéré ou figuré. Peut être envisagé notamment comme matériau de la sculpture et l’architecture, comme « dimension du réel à expérimenter », comme dimension « de l’interaction entre l’œuvre et le spectateur ». Exposition : Action qui consiste à placer intentionnellement sous le regard du public, notamment dans les galeries et les musées. Expressionnisme : Tendance artistique valorisant l’intensité de l’expression jusqu’à la déformation du sujet représenté : formes éclatées, couleurs contrastées, violence de la touche. Quelques artistes : Ernest Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Munch... F. Fauvisme : Mouvement artistique né en 1905. Certaines œuvres scandalisent, du fait de l'utilisation de couleurs très vives, voire pures, utilisées en larges touches, proches de l'aplat. Les valeurs sont utilisées pour faire ressortir la lumière et les contrastes.Quelques artistes : Raoul Dufy, Henri Matisse... Fiction : Invention, création qui doit davantage à l’imagination qu’à la réalité. Figuratif : Se dit des images, des sculptures … qui représentent un sujet reconnaissable. Figuration : Tendance artistique qui consiste à figurer, à représenter le réel de manière plus ou moins réaliste. Lorsqu'une peinture, une sculpture, n'est pas figurative, elle est abstraite. Figuration libre : Mouvement né en 1982 sous l'impulsion de peintres français, Robert Combas et peintres américains, Keith Haring. Les œuvres sont rapidement exécutées avec une liberté de représentation qui s'inspire des graffitis, des bandes dessinées appelées Comics, jouant sur les disproportions et les couleurs vives. Des textes sont parfois intégrés dans la peinture. Flou : Ce qui n’est pas net ou précis et qui semble vaporeux, brouillé, comme perçu au travers d’un brouillard. Fond : Partie représentée en arrière-plan et étant considérée comme la plus lointaine, dans une œuvre bidimensionnelle. Format : 1. Le format est caractérisé par une forme (rectangle, carré, ovale, etc.), des dimensions, des proportions (rapport entre les dimensions) et une orientation (vertical, horizontal, oblique, etc.). Forme : Le mot forme désigne l'aspect extérieur d'une surface ( deux dimensions ) ou d'un objet ( trois dimensions ). Fragmentation : C'est l'action de morceler, de diviser... Mais c'est également le résultat de cette action. Futurisme : Mouvement artistique essentiellement italien, né à Paris avec le Manifeste du futurisme en 1909 de Marinetti, qui exalte la vitesse, le mouvement, la civilisation urbaine, le modernisme sous toutes ses formes. Un artiste majeur : Giacomo Balla. G.Genre : En arts plastiques, il désigne les grandes familles d’œuvres, par exemple, les portraits, les paysages ou les natures mortes ... Geste : Mouvement du corps au cours de l’acte créateur, notamment pictural (geste impulsif de l’action painting). Ce peut être aussi celui d’un personnage dans un portrait ou une statue. On distingue les traces laissées par les gestes et celles laissées par les instruments. Les traces des instruments donnent des indications sur les gestes de l'artiste. Gif : Format d’image fixe ou animée et muette dédié à la toile (Internet). Graffiti : Il désigne aujourd'hui un tracé instinctif et spontané. Les tags réalisés dans la rue ou les lieux publics, à l'aide de bombes de couleurs en est la forme la plus répandue. Graphisme : Manière individuelle particulière d’écrire ou de tracer des lignes, voire des signes répétitifs. Gros plan : Vue rapprochée, image grossie, cadrage très serré ; le gros plan d’un détail est aussi appelé insert . H.Happening : Manifestation artistique des années 1960, héritière des interventions futuristes, constructivistes ou dadaïstes. Ces événements publics organisés, plutôt théâtraux, utilisent toutes sortes de techniques (musique, danse, peinture, etc.), souvent le corps, et peuvent transformer l’environnement. Hétérogène : Disparate, hétéroclite, constitué de parties ou d’éléments de natures différentes. L’hétérogénéité des œuvres est l’une des caractéristiques de l’art depuis le début du XXe siècle. Hyperréalisme : Art visant une amplification de la vision photographique au travers d’œuvres « sur-imitant » le réel. Les œuvres sont souvent réalisées, en peinture, à partir d’images projetées agrandies (Chuck Close, Malcolm Mac Morley), en sculpture, à partir de moulages, avec ajouts de peinture et de matériaux ou objets qui renforcent l’illusion et l’impression de réalité ( Duane Hanson / Ron Mueck ). I.Icône : C'est une représentation religieuse, sacrée, de petites dimensions, que l'on trouve dans des lieux de culte. Par extension, le mot icône est devenu synonyme d'image. Iconographie : Ensemble des images contenues dans une œuvre (publication, œuvre peint, etc.) ou d’illustrations accompagnant une exposition. Ensemble des représentations d’un même thème, d’un même sujet. Image : Représentation d’un réel ou d’un imaginaire. Les images peuvent être de natures différentes : images fixes (photographies, peintures) et images animées (films, vidéo) ; images matérielles (qui ont une réalité concrète) et images immatérielles, dites parfois virtuelles (qui n’existent que par une projection lumineuse ou un effet optique par exemple). Elles peuvent avoir différents statuts : images artistiques, documentaires ou de communication visuelle par exemple. Impressionnisme : École artistique française de la seconde moitié du XIXe siècle. Elle doit son nom à Impression, soleil levant de Claude Monet. L’impressionnisme privilégie la peinture de plein air, sur le motif, la notation d’impressions fugitives, la mobilité des phénomènes lumineux plutôt que l’aspect stable et conceptuel des choses (Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissaro, Gustave Caillebotte). Incrustation : En infographie, procédé qui permet d’intégrer un fragment d’image à une autre image. In situ : Se dit d’une œuvre réalisée en fonction d’un lieu auquel elle est destinée et sur lequel elle réagit (expression proposée par Daniel Buren : « en situation »). Depuis les années 1960, les artistes de l’art minimal, du land art, de l’art néo conceptuel, les vidéastes, les installateurs, etc. ont particulièrement développé la création in situ (exposition Monumenta 2008 de Richard Serra au Grand Palais). Installation : Forme artistique qui consiste à agencer des objets et des éléments indépendants les uns des autres pour constituer un tout. Proche de la sculpture ou de l'architecture, l'installation peut-être In Situ ( c'est à dire construite en relation avec un espace architectural ou naturel, et uniquement celui-ci. J. Jus : Désigne un liquide teinté servant à peindre ou dessiner. L. Land art : Mouvement artistique dont les protagonistes interviennent directement sur le paysage comme matière première en y imprimant des marques souvent éphémères. L’œuvre se développe par étapes : projet, préparations, action, traces de l’action (Christo et Jeanne-Claude, Richard Long, Dennis Oppenheim, Robert Smithson). Lavis : Technique proche de l'aquarelle. Ligne : Trait continu ou discontinu, réel ou virtuel, que le regard peut suivre. Logo : Logotype. C'est une représentation graphique simple, d'une marque, d'une entreprise, d'une organisation ... Lumière : Ce qui rend les choses visibles, ce qui éclaire. C’est aussi la représentation de la lumière dans un tableau (lumière et ombres, voir clair-obscur, Le Caravage). La lumière réelle est un matériau courant dans l’art contemporain, utilisé dans l’espace littéral de l’œuvre : sculptures lumino-cinétiques, environnements, installations, vidéos (Mario Merz, Bruce Nauman, James Turrell). M. Manifeste : livre, théorie ou œuvre que l'on considère comme à l'origine d'un mouvement. Matérialité : Ensemble des caractéristiques physiques d’un objet ou d’une œuvre. Matériau : Désigne toute matière transformée ou non qui sert à construire. En arts plastiques, il s'agit de ce qui constitue l'oeuvre. Le matériel : Ensemble des supports, outils, matériaux utilisés pour travailler. Matière : Substance constitutive d’une chose. L’aspect de surface appelé « effet de matière » ou texture : une matière lisse, rugueuse, brillante ou empâtée par exemple. Minimalisme : Mouvement qui apparaît à la fin des années 50. Les formes représentées sont simplifiées à l'extrême, aussi bien en peinture qu'en sculpture. Les artistes prennent de la distance par rapports à leurs créations. Un artiste représentant ce mouvement : Frank Stella Mise en abyme: Structure d’une image ou d’une œuvre qui contient cette image ou cette œuvre elle-même en représentation (exemple connu : « la boîte de fromage sur la boîte de fromage sur la boîte de fromage… »). Concerne parfois une technique (un film dans le film). Mobile : Objet dont les éléments entrent en mouvement sous l'action de l'air. L'artiste Alexander Calder ( 1898 / 1976) a beaucoup travaillé sur ce type d'objet. Monochrome : Qui n’a qu’une seule couleur. La peinture monochrome est devenue une catégorie artistique au XXe siècle (Yves Klein). Monotype : Œuvre unique, car non reproductible à l’identique, réalisée par l’estampage sur un support d’une matrice peinte avec des encres typographiques, de la peinture à l’huile, etc. Mouvement artistique : Multimédia : Science de l’information traitant des documents contenant du texte, des images et du son (l’adjectif multimédia est invariable en genre, variable en nombre). Musée : Lieu culturel de conservation du patrimoine, qui abrite des collections, dont généralement une partie est accessible au public, une autre étant dans les réserves ou prêtée pour des expositions temporaires. Il est sous la responsabilité de conservateurs. Le musée organise des expositions permanentes et temporaires avec ses propres œuvres ou des œuvres empruntées. N.Narration : Faculté de certaines œuvres à raconter une histoire ; suite de faits articulés dans le temps entre un début et une fin. Nature morte : Représentation d’objets inanimés dans des tableaux, photographies ou autres œuvres plastiques. Fréquemment, ces objets sont ceux de la vie quotidienne : fleurs, fruits, poissons, coquillages, ustensiles culinaires, outils, etc. Nouveau Réalisme : Mouvement qui s'étend entre 1960 et 1970. Il pose la question du statut de l'objet dans l’œuvre d'art comme dans notre propre société. Les objets sont à la fois sujets et composants des œuvres. Les principaux artistes : César, Spoerri, Arman, Tinguely... Nouvelle figuration : Mouvement qui apparaît au milieu des années 60. Il subit l'influence du peintre Francis Bacon et s'inspire de diverses techniques figuratives, bandes dessinées ou publicité, et aborde des sujets nouveaux, d'actualité, comme la politique ou les conflits.Les toiles se caractérisent par une grande maîtrise technique ou le geste est invisible. Les principaux artistes : Valerio Adami, Jacques Monory, Erro. Nuances : Variations, degré différent ( plus ou moins important ), d’une couleur. O. Œuvre conceptuelle : Œuvre dont l'intérêt premier est de faire référence à une démarche ou une réflexion de l'esprit. Œuvre Interactive : Oeuvre qui fonctionne sur le principe d'échange avec le public. Celui-ci a la possibilité de modifier l'aspect de l'oeuvre. Opacité : Caractéristique de ce qui ne laisse pas passer la lumière. Dans une gouache, une couche de peinture de consistance couvrante est opaque. Organiser : Arranger dans un but donné, par exemple classer, ranger, hiérarchiser, aligner, décaler ... P.Pastiche : C'est ce qui consiste à s'inspirer d'une œuvre qui existe déjà, pour obtenir une nouvelle réalisation artistique. Paysage : Genre artistique ( majeur à partir du XIXe siècle, dans l'art occidental. C'est aussi l'étendue de terre qui s'offre à la vue de quelqu'un. Pénétrable : Type d’œuvre dans laquelle le spectateur peut entrer, la modifiant alors aux plans visuel et sonore par son passage et ses gestes. Comme les manipulables de plus petites dimensions, les pénétrables impliquent l’action des spectateurs (Jesús-Rafael Soto). Performance : Ensemble des activités artistiques fondées sur les attitudes, les mises en scène devant un public et pouvant faire intervenir notamment le corps de l’artiste, le son, la danse et la vidéo. De durées variables, souvent éphémères, elles sont toutefois connues grâce à des traces qui en témoignent telles que photographies, films, vidéo, voire vestiges des performances. L’auteur de performances est un performer (Chris Burden, Yoko Ono et les artistes de Fluxus). Perspective : Ensemble des règles conventionnelles et codifiées qui permettent de représenter un espace tridimensionnel ou des parties de cet espace sur un espace bidimensionnel perpendiculaire à l’axe du regard. Photomontage : Assemblage de plusieurs photographies qui peuvent être découpées et collées. Pictogramme : Dessin très simple, identifiable par tous et donnant des indications diverses comme les WC... Piédestal : Socle qui permet de surélever une statue ou une colonne et en constitue la base. Planéité : Désigne la caractère plan d'un support. Plan : Représentation graphique d’un ensemble de constructions, d’un bâtiment, d’une machine, d’une ville... Dans la perspective, les plans sont des surfaces parallèles, échelonnées ( premier plan, second plan, arrière-plan). Dans la prise de vue ou la bande dessinée, le plan correspond à un cadrage : plan général, d’ensemble, moyen, américain, rapproché, gros plan, très gros plan et insert. L’arrière-plan est la partie de l’espace située derrière l’élément principal de l’image. Point de fuite : C'est un point situé à l'infini et vers lequel convergent les lignes de fuite. Dans la réalité, les deux bords parallèles d'une route ne se touchent jamais. Pourtant notre perception nous donne l'impression qu'ils se rejoignent en un point : le point de fuite. Point de vue : Il correspond à la position physique de l’artiste ou de l'observateur. Polychromie : En opposition à la monochromie, un objet polychrome est peint de plusieurs couleurs. Polyptyque : Ensemble de panneaux peints, sculptés en bas-relief, photographiques, etc. reliés entre eux ou présentés ensemble. Traditionnellement, les polyptyques comprenaient des volets double-face et pouvaient se voir ouverts ou fermés (Le Retable d’Issenheim de Matthias Grünewald). Pop Art : Abréviation du terme anglais Popular Art. Mouvement né en Angleterre au début des années 50, qui trouve un large écho aux États-Unis, quelques années plus tard. Ce mouvement est un retour à la figuration, celle propre à la publicité, aux affiches, aux BD, aux représentations populaires. Les principaux artistes sont : Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol ... Portrait : Représentation ou présentation d’une personne dans une réalisation plastique. En arts plastiques un portrait peut être mimétique et donner à voir l’aspect extérieur du modèle, son apparence visible. Il peut montrer davantage (Vincent Van Gogh) ou encore, au contraire, ne donner à voir que des aspects personnels de l’intimité du modèle, de son esprit, de son affect, de sa mémoire, de ses goûts, de sa culture, etc. sans rien dévoiler de son physique (Portrait d’Iris Clert par Arman). Posture : La posture de l'artiste correspond à la position de son corps, ou celle de son modèle. C'est aussi un terme qui désigne une attitude vis-à-vis du monde. Présentation : Manière de donner à voir une œuvre, qui implique des choix techniques lors de la réalisation et des choix de mise en espace ou mise en scène pour l’exposition ou la diffusion. Question devenue fondamentale dans l’art des XXe et XXIe siècles. Présenter : Donner à voir, désigner, porter à la connaissance, mettre en valeur, exposer. Profondeur de champ : Terme essentiellement photographique ou cinématographique. La profondeur de champ est déterminée par la distance hypothétique entre les plans. Projet : Terme récurrent dans le domaine pédagogique comme dans celui de l’art : En arts plastiques, il désigne la conception d’une œuvre en devenir ou bien l’ensemble des traces préparatoires d’une œuvre (un projet de Christo et Jeanne-Claude). En architecture, c’est l’ensemble des données formelles (croquis, maquette…) et financières (devis) concernant la future construction d’un bâtiment. R. Ready-made : Catégorie d’œuvres inventée par Marcel Duchamp qui relèvent de la seule appropriation d’un objet de l’environnement quotidien par l’artiste et non pas de sa fabrication. Réalisme : C'est le caractère de ce qui tend à ressembler à la réalité. ( Ne pas confondre avec le mouvement artistique né vers 1830, qui se prolonge jusqu'à la fin du XIXe siècle. Réalité augmentée : Par système de réalité augmentée, on entend un système informatique qui rend possible la superposition d’un modèle virtuel 3D ou 2D à la perception que nous avons naturellement de la réalité. Le concept de réalité augmentée vise donc à compléter notre perception du monde réel, en y ajoutant des éléments fictifs, non perceptibles naturellement. Référent : Chose, objet ou être, réel ou imaginaire, auquel renvoie un signe ou une représentation. Rehausser : Consiste à retoucher à l'aide d'une couleur, pour faire ressortir certaines parties. Relief : Œuvre comportant des éléments qui se détachent plus ou moins d’une surface (bas-relief égyptien sculpté sur une colonne). Le relief caractérise la présence d’une troisième dimension dans un objet globalement plan. Représentation : La représentation consiste à faire apparaître l’image d’un objet, d’un personnage, d’un paysage, d’un concept … C'est aussi l' action de montrer un spectacle devant un public. Reproduction : Copie à l’identique ou ressemblante d’un original (peinture, image, sculpture, etc.) en un ou plusieurs exemplaires par un procédé technique particulier comme la photographie, la photocopie, la sérigraphie, le moulage, le copier coller en informatique, etc. Ressemblance : Ce qui permet d’établir un lien entre deux choses parce qu’elles ont de nombreux points communs, comme un objet et l’image de cet objet. Retable : Élément peint ou sculpté et ornant le dessus d'une autel à l'intérieur d'une église. Rythme : Ce qui, par l’alternance de temps ou d’éléments forts et de temps ou d’éléments faibles, fait naître un mouvement particulier dans une œuvre artistique : musicale, picturale, sculpturale, cinématographique, poétique, etc. S.Schéma : Représentation fonctionnelle extrêmement simplifiée, souvent géométrique. Le schéma n’est ni le croquis, ni le dessin abouti, ni l’esquisse. Sculpture : Œuvre tridimensionnelle obtenue par modelage, par taille directe , par moulage ou par assemblage. La sculpture contemporaine intègre des formes nouvelles comme des performances (Sculptures vivantes de Gilbert et Georges) ou des installations. Série : Ensemble ou suite d’éléments de même nature ou possédant des points communs (portraits, images, objets, etc.). Socle : Base d'une statue ou d'une sculpture qui sert à la stabilité et à la présentation de l'ensemble. Statut de l'image : C'est la destination de celle-ci ( ce pour quoi elle a été créée). Une image publicitaire n'a pas la même destination qu'une œuvre d'art. Structure : Organisation d’éléments indépendante de leur quantité et de leur environnement dans laquelle c’est le mode de combinaison qui prime. Support : Surface ou matière qui reçoit la trace d’un outil ou sur lequel sont déposés des matériaux comme une couche de peinture, d’encre ou de pigments, ou encore des éléments tridimensionnels. Un support peut être passif (neutre, il se fait oublier), actif (il modifie la trace de l’outil ou le matériau) ou encore productif (il produit lui-même la trace, par exemple lors d’un pliage). En sculpture, le support est un socle. Supports-surfaces : Groupe d'artiste qui se réunissent à la fin des années 60 et travaillent sur les relations de la matière peinture avec le support et la surface. Certains utilisent des pochoirs ou des tampons. Les principaux artistes sont Louis Cane et Claude Viallat. Surréalisme : Mouvement artistique et littéraire qui naît en France avant de s'étendre en Europe. L'orientation du mouvement est donnée par André Breton en 1924. Les surréalistes sont influencés par la psychanalyse et l'univers du rêve. Les principaux artistes : Max Ernst, Salvador Dali. Symbolisme : Courant artistique qui se développe en Europe à partir de 1885 environ, en réaction à l'expressionnisme. Les symbolistes abordent des sujets inventés : légendes, mythologie, rêve... Les proportions ne sont volontairement pas respectées, comme chez Odilon Redon. T.Tableau : Support plan d’une peinture généralement verticale, mais également l'œuvre elle-même Technique : C'est le procédé qu'utilise l'artiste / le plasticien pour créer. Techniques mixtes : Quand on utilise plusieurs techniques. Texture : C'est l'aspect visuel et tactile de toute matière ( lisse, rugueux …). Touche : Trace laissée par l’outil (pinceau, brosse) sur le support au cours de l’acte pictural ; la conséquence du geste du peintre. Trace : Signe, indice, empreinte ou vestige qui témoigne du passage de quelqu’un ou de quelque chose. Translucide : Ce qui laisse passer la lumière, mais ne permet pas de distinguer nettement ce qui est derrière. Transparence : Caractéristique de ce qui laisse passer la lumière et permet de voir nettement ce qui est derrière. Tridimensionnel : Ce qui se développe dans les trois dimensions de l’espace. Un objet tridimensionnel possède une largeur, une profondeur et une hauteur. Trompe-l’œil : Peinture qui utilise des effets, notamment ceux de la perspective, pour créer une illusion de relief, de profondeur... V.Valeur : Terme qui désigne le degré de luminosité d’une couleur ou d’un gris. On parle de valeur claire, de valeur sombre. Vanité : Œuvre, souvent picturale, qui exprime notamment l’idée que tout est mortel ici-bas. Volume : C'est un corps en trois dimensions, ou un espace limité ( celui d'un appartement pas exemple ). Z.Zoom : En photographie et au cinéma, effet de travelling obtenu sans mouvement d’appareil grâce à l’optique. Seule l’ouverture de l’objectif change de manière progressive et continue.

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