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Transcript

La place et le rôle
de la référence

@MarinePillaudin

Inciter
Pour construire une problématique (Utilisastion d'une oeuvre comme point de départ d'un questionnement sur une notion)

Quelle temporalité et quels usages au sein d'une séquence ?

Mettre en commun
Pour verbaliser, analyser, établir des relations avec des références de périodes variées

Synthétiser
Pour faire un retour sur des références ciblées
(Dans une dynamique de progression et d'aqcuisition d'une culture commune)

Relancer
Pour nourir la pratique en cours et rythmer les séances

Dire, décrire
Pour s'exprimer et acquérir un vocabulaire spécifique

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- Cibler des compétences
- Evaluer à l'oral ou à l'écrit
- Opérer des feed-back pour préparer en amont les évaluations et la réussite de tous.

Evaluation

- Varier les références (période ancienne, moderne, contemporaine) et leurs domaines artistiques (peinture, scultpure, cinéma, architecture, design, art vidéo, etc). - Les adapter aux besoins et pratiques des élèves.

Différenciation

- Donner du sens à ce qui est produit et maintenir l'engagement des élèves grâce aux relations établies entre leur travail et les oeuvres, démarches ou artistes rencontrés.

Motivation

- Mémoriser et acquérir des repères culturels, des connaisances théoriques, plastiques-techniques et/ou culturelles

Acquisition

Quels objectifs pédagogiques ?

Quelles organisations matérielles ?

Variété des supports ?

Collectif ou individuel ?

Utilisation du numérique ?

A L'écrit ou à oral ?

Quelles modalités ?

VS

- Support papier, différents formats (A5, A4, panoramique, en paysage, en portrait, etc.)

- Seul, en binôme, en groupe classe, en ilôt.
- Aménagements spécifiques de l'espace de la classe, mise à dispoition de livres, etc.

- TBI, salle informatique, tablettes, PC, vidéoprojection.
- Utilisation d'outils de présentation en ligne (ressources muséographiques, site internet d'artistes, youtuber, etc.)
- Animation, quiz interactif, etc.

- Echange oral, débats, exposés, verbalisation.
- Trace écrites, prises de notes, schéma, croquis, textes à trous, question-réponses...

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Incitation

Ex : photomontage, infographie, animation, image fragmentaire, vidéo, stop motion, etc.

Jeux

Ex : Quiz, devinette, test interactif, etc.

Synthèse

Ex : nuages de mots (wordart), processus temporaire, frises interactives, padlet, etc.

3 pistes exploitables en classe avec le numérique

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https://view.genial.ly/5b6e895a3fede90ee1ada758/quizzartpillaudin


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Cycle
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Quelles compétences cibler ?

III. S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité

1.Décrire et interroger à l'aide d'un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d'art étudiées en classe.


3.Formuler une expression juste de ses émotions, en prenant appui sur ses propres réalisations plastiques, celles des autres élèves et des œuvres d'art.

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IV.Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l'art

1.Reconnaitre et connaitre des œuvres de domaines et d'époques variés appartenant au patrimoine national et mondial, en saisir le sens et l'intérêt.


2.Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.


3.Proposer et soutenir l'analyse et l'interprétation d'une œuvre.


4.Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l'auteur et de celui du spectateur.


5.Prendre part au débat suscité par le fait artistique.

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IV. Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l'art

1.Repérer, pour les dépasser, certains a priori et stéréotypes culturels et artistiques.


2.Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d'art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain.


3.Décrire des œuvres d'art, en proposer une compréhension personnelle argumentée.

I. Expérimenter, produire, créer

4.Intégrer l'usage des outils informatiques de travail de l'image et de recherche d'information, au service de la pratique plastique.

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II. Mettre en œuvre un projet

1. Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d'un projet artistique.

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Cycle
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I. Expérimenter, produire, créer

2.S'approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.


6.Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

II. Mettre en œuvre un projet

4.Faire preuve d'autonomie, d'initiative, de responsabilité, d'engagement et d'esprit critique dans la conduite d'un projet artistique.


5. Confronter intention et réalisation dans la conduite d'un projet pour l'adapter et le réorienter, s'assurer de la dimension artistique de celui-ci.

III.S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité

1.Dire avec un vocabulaire approprié ce que l'on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s'exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d'œuvre.


2.Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.


4.Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.

Bibliographie indicative pour aller plus loin...

1. Quand le Manga réinvente les grands classique de la peinture, Tokyo, Mana Books, 2016.
2. COISSARD Sylvain, LEMOINE Alexis, DUPRE Marie-Fred, GUERRIN Cécile, ROBERT Yannick, Toute la vérité sur l'Histoire de l'art, Paris, Palette..., 2016.
3. GENTIL Mélanie, Art et Pub, Paris, Palette..., 2015.
4. DELAVAUX Céline et DEMILLY Christian, Art Contemporain, Paris, 2018.


5. GODARD Philippe, Au bon moment au bon endroit, Cent ans de photos qui racontent le monde, Paris, Saltimbanque éditions, 2017.
6. KORKOS Alain, Petites histoires de chefs-d'oeuvre, Paris, La Martinière Jeunesse, 2011.
7. HERRERO Floriane, Art et Musique, Paris, Palette..., 2014.
8. LARROCHE Caroline, L'art. Un parcours en 60 étapes, Paris, Gallimard Jeunesse, Tothème, 2010.
9. LARROCHE Caroline & BARBET-MASSIN Olivia, La grande parade de l'art, Paris, Palette..., 2014.


10. NESSMANN Philippe, Art et sciences, Paris, Palette..., 2012.
11. PINCHON Pierre, Les secrets de la peinture ancienne. Identifier le sujet dans le tableau, Paris, Hazan, 2013.
12. STREIF-RIVALI Lucie, Notre régard a 5000 ans, Louvre Lens, Actes Sud Junior, 2012.
13. ZEID Jean, Art et jeux vidéo, Paris, Palette..., 2018.
14. ZUCCHELI-ROMER, Pop-Up Paul Klee, Paris, Palette, 2018.

- Quelques ouvrages pédagogiques dans lesquels puiser !