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15 Corrientes Artísticas

que quien se dedica al Diseño Gráfico

DEBE CONOCER

Futurismo

S.XIX

finales

S.XX

Postimpresionismo

principios

Impresionismo

Arts and Crafts

Art Nouveau

(Modernismo)

Cubismo

IMPRESIONISMOSurge en la 2ª mitad del S.XIX en Francia.Su objetivo es plasmar la luz (la impresión visual) y el instante.El nombre viene del cuadro de Claude Monet Impresión: sol naciente.Muestran su percepción del mundo naturalsin comunicar ningún mensaje social ni moral(no les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible).Abandonaron los talleres y salieron al exterior.Representantes:- Edgar Degas(1834-1917).- Paul Cézanne (1839-1906).- Claude Monet(1840-1926).- Pierre-Auguste Renoir(1841-1919).- Berthe Morisot(1841-1895).Berthe MorisotUn día de verano (1879);National Gallery de LondresPOSTIMPRESIONISMOEstilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XXposteriores al impresionismo.El término Postimpresionismolo acuñó el crítico británicoRoger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910.Engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste.Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.No es un movimiento cohesionado(trabajan en áreas geográficas distantes entre sí).Representantes:- Paul Cézanne (1839-1906).- Paul Gauguin (1848-1903).- Vincent van Gogh(1853-1890).- Georges Seurat(1859-1891).- Edvard Munch (1863-1944).- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901).Henri de Toulouse-LautrecLa toilette (1889);Museo de Orsay, París

ARTS & CRAFTSSurge en toda Europa, durante la 2ª mitad del siglo XIX.Resurgimiento del interés por las artes decorativas como reacción al incremento de la producción en masa y al declive correspondiente de la artesanía durante la Revolución Industrial.Buscaba respetar y cuidar los materiales así como al(la)creador(a)(sobre un fondo de la inmundicia, degradación e industrialización, el movimiento quería que la gente trabajase en un entorno feliz, sano, y que disfrutaran de lo que hacían).Se asocia sobre todo con la figura de William Morris(artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista, doctor, ingeniero y político).Representantes:- William Morris(1834-1896).- Christopher Dresser (1834-1904).-Walter Crane(1845-1915).-Phoebe Anna Traquair(1852-1936).- Gustav Stickley (1858-1942).- Charles Robert Ashbee(1863-1942).-Charles Rennie Mackintosh(1868-1928).William MorrisPapel pintado Trellis (1862)

ART NOUVEAUCorriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX(durante el periodo denominado fin de siècley belle époque).Fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos.Una característica distintiva de esta corriente es el uso delíneas curvas, asimétricas y orgánicas(imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles).Se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza osocializar el arte(en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal).En distintos países recibió diversas denominaciones: ModernismooArte Nuevo(España e Hispanoamérica), Art Nouveau(Bélgica, Francia,España e Hispanoamérica), Jugendstil(Alemania y países nórdicos), Sezession(Austria), Modern Style(países anglosajones), Nieuwe Kunst(Países Bajos)y Liberty o Floreale(Italia).Fue un movimiento artísticointegral(no sólo se dio en pintura, escultura y arquitectura, sino también las artes aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario).Representantes:- Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923).- Alfons Mucha (1860-1939).- Henri Privat-Livemont (1861-1936).- Franz von Stuck (1863-1928).- Margaret Macdonald (1864-1933).- Koloman Moser (1868-1918).- Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). -Aubrey Beardsley (1872-1898).-Ethel Reed (1874-1912).Alfons MuchaDance (1898);Art Renewal Center Museum

CUBISMONacido en Franciay desarrollado entre 1907 y 1914.Trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.No se trata de un ismomás, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional(fue una tendencia esencial, pues dio pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX).Representantes:- Guillaume Apollinaire (1880-1918).- María Blanchard (1881-1932).- Albert Gleizes (1881-1953). -Pablo Picasso (1881-1973).-Georges Braque (1882-1963).-Jean Metzinger (1883-1956).-Robert Delaunay (1885-1941).-Juan Gris (1887-1927).Juan GrisRetrato de Pablo Picasso (1912); Art Institute of Chicago

FUTURISMOSurgió en Italiaa principios del siglo XX.Procede directamente del Cubismo.Intentaban capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna(en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas).Sus obras se caracterizan por los colores vivos, las formas geométricas y la representación del movimientoy la velocidad.El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia(dando paso al Constructivismo).Su fundador fue el poeta Filippo Tommaso Marinetti(redactó el Manifiesto del Futurismopublicado en 1910).Umberto Boccionifue el teórico del movimiento.Representantes:- Giacomo Balla (1871-1958).- Carlo Carrà (1881-1966). -Umberto Boccioni (1882-1916).- Gino Severini (1883-1966).-Luigi Russolo (1885-1947).Umberto BoccioniLa Ciudad se Levanta (1910);Museum of Modern Art (MoMA)

15 Corrientes Artísticas

que quien se dedica al Diseño Gráfico

DEBE CONOCER

S.XX

principios

Constructivismo

S.XX

mediados

Art Déco

Surrealismo

Bauhaus

Expresionismo Abstracto

ART DÉCOOriginado en París, se hizo popular a partir de 1920 hasta 1939(cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países).Toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de las Primeras Vanguardias:Cubismo,Futurismo, Constructivismoy Bauhaus.Utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas(líneas aerodinámicas, iluminación eléctrica, rascacielos, trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización).El colorse nutrió de las experiencias del Fovismo.El uso de tipografíaen negrilla, sans-serifo palo seco, el facetadoy la línea recta o quebrada o greca(opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau).Era casi puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgués(era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial).El términoArt Déco se acuñó en la retrospectiva titulada Les Années 25, llevada a cabo en París en el Museo de Artes Decorativas en 1966.Representantes:- Rafael de Penagos (1889-1954)- Eduardo García Benito (1891-1981)- Tamara de Lempicka (1898-1980)- Paul Lemagny (1905-1977)- Santiago Martínez Delgado (1906-1954)- Sergio Trujillo Magnenat(1911-1999)Tamara de LempickaJeune fille en vert (1927-1930);Centro Georges-Pompidou, París

CONSTRUCTIVISMOMovimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusiaen 1914(y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre).Iniciado por el pintor y arquitecto soviético Vladímir Tatlin(coautor del llamado Manifiesto Realista, junto a los escultores Antoine Pevsnery Naum Gaboypublicado en 1920).Sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias(realizaban carteles, propagandas, fotografías, ilustraciones...).La obra canónica fue la propuesta de Vladímir Tatlinpara el Monumento a la Tercera Internacional de 1919(que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología).Formalmente, las imágenes tenían un predominio de formas geométricas y lineales.Representantes:- Joaquín Torres García (1874-1949).- Aleksandra Ekster(1882-1949).- János Máttis-Teutsch (1884-1960).- Vadim Meller(1884-1962).- Vladímir Tatlin (1885-1953).- Lyubov Popova(1889-1924).- Naum Gabo (1890-1977).- Aleksandr Rodchenko (1891-1956).Aleksandr Rodchenko¡Libros (por favor)! En todas las ramas del conocimiento(1924)

EXPRESIONISMO ABSTRACTOSurgió en Estados Unidosa partir de la década de los '40.Impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente.Nueva Yorkfue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.Dentro de este movimiento se encuentra laAction Painting("Pintura de Acción" o "Pintura en Acción", también traducido como "Pintura Gestual").Destaca la preferencia por los grandes formatos(óleo sobre lienzo).Concepción de la superficie de la pintura como all over(cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro(el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela).El cromatismosuele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian (estaban ya anticipando el arte Minimal).Presenta como rasgos distintivos la angustiay el conflicto(lo que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras: post-guerra).Arshile Gorky se considera inspirador e iniciador del movimiento.El action painter por antonomasia es Jackson Pollock(se considera el primer pintor que asimiló la formación pictórica de Gorky).Representantes:- James Brooks (1906-1992).- Hedda Sterne (1910-2011).- Jackson Pollock(1912-1956)- Morris Louis(1912-1962).- William Congdon(1912-1998).- Philip Guston (1913-1980).- José Guerrero(1914-1991).-Norman Bluhm(1921-1999).- Helen Frankenthaler(1928-2011).Jackson PollockNumber 1 - Lavender Mist (1950);Galería Nacional de Arte, Washington

BAUHAUSFue una escuelade diseño, arquitectura y artes aplicadas que llegó a crear un movimiento artístico.Fundada por el arquitecto Walter Gropius, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933(cuando fue clausurada por el régimen nazi).El nombre Bauhausderiva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa".Consideraba necesaria una reforma de las enseñanzas artísticas, como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesade la época (de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador).Buscaba la unión entre el usoy la estética.Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos comodiseño industrial y gráfico (puede decirse que antes de la existencia de la Bauhausestas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela).Representantes:- Walter Gropius(1883-1969).- Lilly Reich(1885-1947).- Ludwig Mies Van der Rohe(1886-1969).- Marianne Brandt(1893-1983).- Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946)- Alfred Arndt(1898-1976).- Herbert Bayer(1900-1985).- Gertrud Arndt (1903-2000).László Moholy-Nagy19 (1921);Harvard Art Museums (EEUU)

SURREALISMOMovimiento artístico surgido en Franciaen los años '20, en torno a la personalidad del poeta André Breton.Surge a partir delDadaísmopero, a diferencia de éste, que seinclina hacia la destrucción nihilista, el Surrealismotiende a la construcción romántica.Según afirma Breton en el *primer Manifiesto Surrealista de 1924 "...Surgió como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía...".*(En 1929Breton publica elSegundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia. En 1936expulsa a Dalí por querer mantenerse neutral frente a la politización del movimiento y no condenar el nazismo alemán, y a Paul Éluard. En 1938Breton firma en México junto con León Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.).Los surrealistas señalaron como precedentesa varios pensadores y artistas(Heráclito, el Marqués de Sade, Charles Fourier, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico, Hieronymus Bosch "el Bosco", etc.).Trataban de liberar la imaginación accediendo al subconscientepara plasmar lo que allí veían, sin racionalizar ni censurar.Usaron la técnica del automatismoyla fijación deimágenes tomadas de los sueños.Extendieron el principio del collage(el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes.Crearon el cadáver exquisito, en el cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado(las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró).En 1938tuvo lugar en Parísla Exposición Internacional del Surrealismoque marcó el apogeode este movimiento antes de la guerra.Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Dalí, Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos(allí siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra: Expresionismo Abstracto y Arte Pop).Representantes:- Francis Picabia (1879-1953).- Jean Arp (1887-1966).-Marcel Duchamp(1887-1968).- Giorgio de Chirico (1888-1978).- Man Ray(1890-1976).- Max Ernst (1891-1976).- Joan Miró(1893-1983).- André Masson (1896-1987).- René Magritte(1898-1967).- Eileen Agar(1899-1991).- Salvador Dalí (1904-1989).- Óscar Domínguez (1906-1957).- Frida Kahlo (1907-1954).- Dora Maar (1907-1997).- Meret Oppenheim(1913-1985).Salvador DalíLa Persistencia de la Memoria (1931);MoMA, Nueva York

15 Corrientes Artísticas

que quien se dedica al Diseño Gráfico

DEBE CONOCER

S.XX

mediados

S.XX

finales

Estilo Tipográfico Internacional

Pop Art

Postmodernismo

Memphis

Minimalismo

MEMPHISFundado en Milán por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de los'80.Fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial.Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió.Se inspiró en varios movimientos con características comunes, como el Art Déco, el Pop Art y el Kitsch.Los diseños se caracterizaban por el uso de materiales laminados y brillantes y por un uso de colores vibrantes y alegres. Los objetos también presentaban frecuentemente formas geométricas asimétricas y arbitrarias.Dejó de tener éxito debido a la falta de aceptación por una parte de la sociedad, que veía sus creaciones como algo bizarro y se disolvió en 1988.Representantes:- Andrea Branzi(1938-vivo).- George J. Sowden(1942-vivo).- Barbara Radice(1943-viva).-Javier Mariscal(1950-vivo).-Michele de Lucchi(1951-vivo).- Matteo Thun(1952-vivo).- Aldo Cibic (1955-vivo).- Martine Bedin(1957-viva).- Nathalie du Pasquier (1957-viva).- Marco Zanini (1971-vivo).Salón en la Feria del Mueble de Milán, 1981

ESTILO TIPOGRÁFICO INTERNACIONALSurge después de la Segunda Guerra Mundial en Suiza.Fue un movimiento modernista cohesivo y unificado(también conocido como Diseño Suizo o Escuela Suiza).Basándose en el enfoque racional de la Bauhaus, se caracteriza por la funcionalidady la universalidad.Tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas ('50-'70), llegando incluso a tener gran influencia en la actualidad.Se presentaba la información basándose en la claridad, la legibilidady laobjetividad(usando tipografías sin serifcomo la Akzidenz Grotesk).Dejaban de lado la expresión artística y personal, y buscaban una solución más científica y universal.El gran responsable de las características de este movimiento fueErnst Keller.Representantes:- Ernst Keller (1891-1968).- Jan Tschichold (1902-1974).- Max Bill (1908-1994).- Max Miedinger (1910-1980).- Josef Müller-Brockmann(1914-1996).- Paul Rand (1914-1996).Max MiedingerMuestra del tipo de letra Neue Helvetica (1957)

MINIMALISMOSe originó en Nueva York a comienzos de los '60.Impulsado por la insatisfacción con la subjetividad desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto.Es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes(supuso la última etapa del reduccionismo propuesto en su día por Kazimir Malévich, por los constructivistas rusos y por el movimiento artístico De Stijl).Utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros y formas geométricas simples.Se reduce la actividad del artista y se aumenta la delespectador (al que pretenden provocar un estímulo intelectual).Representantes:- John McLaughlin (1898-1976).- Bice Lazzari (1900-1981).- Anne Truitt (1921-2004).- Jo Baer (1929-viva).- Robert Ryman (1930-vivo).-Robert Mangold (1937-vivo).-Agnes Martin(1957-2004).Agnes MartinNight Sea (1963);Saatchi Gallery, Londres

POP ARTSurgió a mediados de los años '50 en el Reino Unidoy a finales de los años '60 en los Estados Unidos.Se caracteriza por el empleo deimágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación(anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine).Como la música pop, el Arte Pop (Pop Art) buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes(separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras).Resaltaba el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.Mucho/as artistas adoptaron técnicas mecánicas de imprenta para reflejar el mundo contemporáneo y distribuir su arte en masa.La repetición es una característica que abunda en este movimiento(en los medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconoscomo paraanestesiar a la sociedad sobre problemas graves).Junto con el Minimalismo, son considerados los últimos movimientos del Arte Moderno y por lo tantoprecursores del Arte Postmoderno(aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de este).Representantes:- May Wilson(1905-1986).- Roy Lichtenstein (1923-1997).- Rosalyn Drexler (1926-viva).- Andy Warhol (1928-1987).- Marisol Escobar (1930-2016).- Jasper Johns (1930-vivo).-Tom Wesselmann (1931-2004).- Alfredo Alcaín(1936-vivo)- Eduardo Arroyo (1937-vivo).-Keith Haring (1958-1990).Jasper Johns"Target with Four Faces" - Blanco con Cuatro Caras (1955);MoMA, New York

POSTMODERNISMOSurgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de losaños '70.Enmarca diversos movimientos:- Transvanguardia, Neoexpresionismo,Figuración Libre (Transvanguardia en Italia, Neoexpresionismo en Estados Unidos y Europa y Figuración Libre en Francia).- Neomanierismo.- Neominimalismo.- Neoconceptualismo.- Simulacionismo.- Neo-pop.- Nueva Imagen.-Bad Painting.- Superflat.Fue una reacción en contra la actitud del Modernismo(en lugar del idealismo y la razón, adquirieron fuerza corrientes de pensamiento escépticas, que sospechaban de los principios que la sociedad había asumido y negaban la posibilidad de establecer verdades universales que pudieran describir el mundo que los rodeaba).Se defendió la experiencia y lainterpretación individual, frente a la aparente claridad de los principios abstractos (se generó un pensamiento multidimensional y, a menudo, contradictorio).Se asume el arte como objeto y como finalidad en sí mismo (no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante).Total libertaden cuanto a las técnicas e inspiración.Cada artista tiene su sello personal(solo tienen en común su oposición al proyecto moderno).Es una época de desencanto, de individualismo, de introspección.Representantes:- Guillermo Pérez Villalta (1948-vivo; Neomanierismo)- Enzo Cucchi (1949-vivo; Transvanguardia).- Julian Schnabel(1951-vivo; Bad Painting).- David Salle (1952-vivo; Neoexpresionismo, Simulacionismo, Bad Painting, Nueva Imagen).- Marlene Dumas (1953-viva; Neoexpresionismo).- Jeff Koons (1955-vivo; Neoexpresionismo).- Miquel Barceló (1957-vivo; Neoexpresionismo).- Keith Haring(1958-1990; Neo-Pop, Bad Painting).- Jean-Michel Basquiat (1960-1988; Bad Painting).- Takashi Murakami (1962-vivo; Superflat).Keith HaringFree South Africa (Neo-Pop, 1985)