Amor de medianoche

Nuestro capuchino de esta semana es Midnight Sun, o como se conoce en el mercado latinoamericano: Amor de medianoche, dirigida por el norteamericano Scott Speer, quien ha tenido un gran recorrido en el mundo audiovisual, gracias a los videoclips que ha realizado con diferentes cantantes, reconocidas a nivel mundial, y que en esta oportunidad presenta un producto dramático con apartes de video musical, pensados en un público adolescente y en los problemas que ellos deben enfrentar, en un universo permeado por las frivolidades de la vida. Midnight Sun: esperando lo inevitable Por. Alejandro Gómez Guzmán . Título: Midnight Sun – Amor de media noche . Género: Drama . Tipo: Adaptación de la película japonesa con el mismo nombre (2006) . Duración: 91 minutos . Año y País de origen: 2017 – Estados Unidos. Director: Scott Speer . Guionista: Erick Kirsten (Estados Unidos) - Kenji Bando (Japón) . Protagonistas: Bella Thorne - Patrick Schwarzenegger · Esperanza no es lo mismo que optimismo. No es la convicción de que algo saldrá bien, sino la certeza de que algo tiene sentido, independientemente de cómo resulte. Václav Havel (Escritor, dramaturgo y político checo). Desde mi niñez me han enseñado a temerle a las enfermedades, a ver en ellas un demonio que llega a tu vida para destruirla; pero al pasar de los años, he descubierto que lo importante no es temer, sino enfrentar y afrontar las situaciones adversas que se nos presentan, y eso es lo que se relata en Midnight Sun, o como su nombre en español lo dice, Amor de media noche, una película pensada para romper con los miedos y los estigmas que están estandarizados y aceptados por la sociedad contemporánea. Como ya lo he enunciado en otras entregas de este capuchino, el cine parece volcarse hacia el manifiesto de André Bazin, en la nueva ola francesa, y proponer productos naturalistas, en los que la realidad se convierte en la forma idónea para expresar lo que el alma y el entorno quieren mostrar. Y Midnight Sun no es la excepción, ya que haciendo uso de una realidad que pueden vivir muchas familias, muestra los pormenores de las relaciones afectivas desde la óptica de la aceptación, en donde debemos afrontar los tropiezos que nos encontramos en este camino llamado vida, siempre desde la fortaleza de la admitir lo que llega a nuestro ser. Aunque es la adaptación de la película japonesa que tiene el mismo nombre y que fue estrenada en el 2006, esta versión tiene una mirada comercial pero sensible, a tal punto que logra evocar emociones fuertes en los espectadores, sobre todo en aquellos que han pasado por situaciones de enfermedad y desesperación. Es un producto dirigido por Scott Speer, quien pese a ser una persona joven, ya ha dirigido películas como Revolution (2012) y Step Up: All In (2014), y que en esta oportunidad, demuestra una vez más su capacidad de combinar el sonido con las imágenes, ya que no en vano, ha dirigido clips musicales de estrellas juveniles como Belinda, Paris Hilton y Ashley Tisdale, videos que fueron su trampolín para alcanzar el reconocimiento en la industria audiovisual. En el guion tenemos a Kenji Bando, quien es el alma creativa de la historia al haber concebido la película original, pero como las duplas de escritores son más interesantes, al equipo se suma Eric Kirsten, quien es el encargado de dar un toque realista y humano, en esta su tercera película como escritor. Desde la perspectiva de quienes conciben la idea en su cabeza, destaco que las resistencias y la construcción de la historia brindan una visión juvenil y tensa de las situaciones, con un claro giro dramático que impulsa la historia hacia un final romántico, en el que los espectadores sentirán que la evolución de la vida de una persona, depende no sólo de factores externos, sino también de los retos que desea superar en el camino. En las actuaciones protagónicas tenemos a una pareja, que si me permiten decirlo, es “cute”, y está compuesta por Bella Thorne (Katie Price) y Patrick Schwarzenegger (Charlie Reed), dos figuras icónicas que encarnan lo que es la industria Hollywoodiense. La primera, es recordada por su rol de “niña Disney”, empresa que la lanzó al estrellato de la pantalla grande y la música. El segundo, es nada menos que el hijo del actor, político, fisiculturista y modelo australiano, Arnold Schwarzenegger, y de quién parece que heredó la vena artística, al demostrar que no es sólo una cara bonita con un papá famoso, sino que está en condiciones de explotar sus capacidades histriónicas. Aunque para algunas personas pueda parecer una historia trillada, sin gracia y mala en su ramo (el drama), es una película que a mi parecer, mezcla música, sentimientos y decisiones difíciles, logrando tocar fibras sensibles con el relato de la existencia de Katie, una adolescente que ha vivido toda su vida encerrada en una burbuja y que gracias a Charlie, logra romper el cascarón para aventurarse en un mundo nuevo que la lleva a la liberación de su alma y a la fama. La invitación queda abierta y las palomitas lo esperan, así que ya lo sabe, visite un cine para ver: “Midnight Sun”. Bienvenidos a esta nueva temporada de “El café del cinéfilo”. “El café del cinéfilo, un espacio para tomarnos el cine”

Bajo la premisa: una imagen vale más que mil palabras, queremos presentar a ustedes una infografía, que como un buen expresso, rápido, refrescante y delicioso, dé cuenta de la crítica realizada a nuestro film de esta quincena: Midnight Sun, una película escrita desde dos visiones, la norteamericana y la japonesa, pero con un mismo objetivo, evidenciar el lado romántico de los retos que la vida nos pone en el camino. Un film que logra tocar las fibras emocionales de los espectadores, al abordar la enfermedad con un enfoque de aceptación, de gozo y de amor incondicional. “El café del cinéfilo, un espacio para tomarnos el cine”

La más fina mezcla de café con chocolate, nos trae esta semana una combinación deliciosa, en donde Midnight Sun, es el ingrediente principal. Con la actuación de Bella Thorne, quien viene dispuesta a conmover con su actuación, demostrando además, que es una artista multifacética y con una gran voz. Además, comparte pantalla con Patrick Schwarzenegger, quien aclara que no es sólo un apellido famoso, sino que realmente tiene una vena artística. Dos actores enfocados en entretener a las audiencias y demostrar que la incondicionalidad está presente en los dramas de amor adolescente. “El café del cinéfilo, un espacio para tomarnos el cine”

El sabor de nuestro macchiato, en esta entrega de “El café del cinéfilo”, contiene un delicioso análisis de la película Midnight Sun. Un filme que logra unir el mundo musical con el drama juvenil, demostrando que dos expresiones artísticas se pueden unir para sanar, para hacer parte de un universo en el que las imágenes, el amor y la música, pueden servir como alivio de las enfermedades; un producto pensado desde la estética, en donde el sonido complementa a la imagen, y el audiovisual complementa una historia delicada y llena de matices. “El café del cinéfilo, un espacio para tomarnos el cine”

El frappé se disfruta mejor si está frío. Y aquí, queremos que ustedes conozcan más productos relacionados con la temática de nuestra película recomendada. En esta oportunidad, hablaremos de The Fault in Our Stars también conocida como Bajo la misma estrella, una película estrenada en el año 2012 y protagonizada por ​ Shailene Woodley y Ansel Elgort, dos jóvenes promesas de la pantalla grande, a quienes se les reconoce no sólo por esta película, sino por la saga Divergente; actores que dan vida a ​ Hazel Grace y Augustus Waters, una pareja con condiciones médicas especiales, que logra llevar su amor a un estadio diferente, en el que las limitaciones se olvidan y sólo queda el vivir cada momento como si fuera el último. “El café del cinéfilo, un espacio para tomarnos el cine”

Como el helado, la espuma, la crema y el chocolate combinan tan bien, aquí deseamos hablar del programa de cine, quien es nuestro aliado para ofrecer a ustedes alternativas audiovisuales. Esta semana, presentamos a ustedes la película “La mujer de animal” que hace parte del ciclo de cine-foro “Conflicto y posconflicto”, un espacio del CineClub de la Universidad Central, en el que los estudiantes están invitados a debatir entorno a películas de autor, para así comprender mejor el séptimo arte. La mujer del animal . Título: La mujer del animal . Género: Drama . Tipo: Basada en hechos reales . Duración: 120 minutos . Año y País de origen: 2016 – Estados Unidos . Director: Víctor Gaviria . Guionista: Víctor Gaviria . Protagonistas: Natalia Polo – Tito Alexander Gómez En esta primera entrega recomendada del cine-foro del Departamento de Cine de la Universidad Central, lo invitamos este jueves 16 de Agosto a que comparta con nosotros la visualización de este film. La entrada es libre y contará con la presencia de Víctor Gaviria, así que ya lo sabe, la cita es a las 5:00 p.m. en el Auditorio Fundadores de la Universidad Central (Calle 22 No. 5-91). Para más información, consulte la página: www.ucentral.edu.co/cineclub “El café del cinéfilo, un espacio para tomarnos el cine”