La música en el cine

MÚSICA EN EL CINE

ORÍGENES

CINE MUDO

El cine mudo es aquel que no cuenta con sonido sincronizado y consiste únicamente en imágenes, a veces acompañadas por música en directo.En ocasiones se añadían subtítulos o carteles para aclarar la situación a los espectadores o para mostrar conversaciones.Se caracteriza por no haber sonido directo, debido a que no se había avanzado técnicamente en ello.La era del cine mudo duró desde 1894 hasta 1929.

La música en el cine mudo trataba de representar los sucesos que ocurrían en pantalla de una manera exagerada.Se solían utilizar ritmos rápidos para persecuciones, sonidos graves en momentos misteriosos y melodías románticas para escenas de amor.En sus comienzos, la música del cine mudo consistía en improvisaciones en directo interpretadas por un pianista u organista (música Jazz). Estas improvisaciones eran en muchas ocasiones sobre uno o dos temas. También se interpretaba música clásica.

MÚSICA EN EL CINE MUDO

FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN EL CINE MUDO

Para disimular el ruido del proyector, se incorporaba la música para remediar el constante ruido del mecanismo. Para hacer más agradable la experiencia de ver imágenes en blanco y negro sin ningún tipo de sonido.

CHARLES CHAPLINEl gran dictador

CHARLES CHAPLINLa Jaula del león

CINE SONORO

Incorpora el sonido sincronizado con la imagen.La primera proyección comercial de cine sonoro, "The Jazz Singer", tuvo lugar en 1927 en Nueva York. En los primeros años las películas que incorporaban diálogos sincronizados fueron conocidas como «películas sonoras».

DÍALOGOS

EFECTOS SONOROS

https://www.youtube.com/watch?v=QGOA4vdrwlo

BANDA SONORA

BANDA SONORA

Es la parte de sonido y el resultado de la edición de diferentes pistas, ya sean diálogos, sonidos, música diegética y música incidental.

MÚSICA ORIGINAL

Cuando la banda sonora es creada expresamente para una obra determinada y no utiliza música preexistente se le denomina Banda Sonora Original

MÚSICA PRESTADA

La utilización de la música clásica en el cine fue, durante sus primeros años, un recurso obligado ya que no había composiciones específicas. Con la consolidación del cine sonoro el repertorio clásico se ha seguido utilizando de forma conjunta a la música original.. Los compositores preferidos, infalibles para el propósito de suscitar los más variados sentimientos han sido los músicos del barroco, clasicismo y romanticismo, tanto en el repertorio instrumental como en fragmentos del repertorio operístico.

NINO ROTA

Giovanni Rota Rinaldi, más conocido como Nino Rota (Milán, 3 de diciembre de 1911 - Roma, 10 de abril de 1979) fue un compositor italiano. Es conocido por ser el autor de la música de las películas del director de cine Federico Fellini Su música suele ser delicada y marcadamente romántica, destacando especialmente sus secciones de madera y cuerda. También dominó a la perfección la composición para voz. Entre sus bandas sonoras están las de La Strada, la Dolce Vita, Ocho y Medio, Amarcord, Casanova y El padrino. La partitura dela película El padrino fue candidata al Óscar en 1972, pero la Academia dio el premio a La huella de John Addison porque la música de Rota había sido utilizada en otra película: Fortunella (1958).

RICHARD STRAUSS

Richard Georg Strauss (Munich, 11 de junio de 1864 - 8 de septiembre de 1949) fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya trayectoria abarca desde el románticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y lieder.La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX.

JAMES HORNER

James Roy Horner (Los Ángeles , California 1953- Bosque nacional Los Padres 2015) fue un compositor de bandas sonoras y director de orquesta. Entre las más de cien partituras para cine que creó destacan las de Titanic que es la banda sonora más vendida de la historia,​ y la de Avatar, que es la película más taquillera de todos los tiempos. Fue nominado a los Oscar en diez ocasiones. Dos de ellas en el apartado de Mejor Canción y ocho en el apartado a la Mejor banda sonora: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), A beautiful Mind (2001), Casa de arena y niebla (2003) y Avatar (2009). Consiguió dos estatuillas con Titanic a la Mejor banda sonora y a la mejor canción.

JOHN WILLIAMS

John Towner Williams (Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense.John Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman , Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y Harry Potter.

GYÖRGY LIGETI

György Sándor Ligeti (Rumania, 28 de mayo de 1923 - Viena 12 de junio de 2006) fue un compositor de origen judío considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX. No solo es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrik usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes wide Shut.

RICHARD WAGNER

Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, 22 de mayo de 1813 - Venecia, Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Entre sus composiciones destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

WOLFGANG A. MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra de Mozart abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, óperas y música coral.

SEGÚN LA FUENTE DE EMISIÓN

También llamada real.Es la que se desarrolla en el mismo tiempo y lugar que la acción. La "fuente" que produce esa música existe dentro de la propia narración: una radio que escuchan los personajes, la orquesta en una sala de baile, etc.

DIEGÉTICA

EXTRADIEGÉTICA

Forma parte del mismo espacio sonoro que el sonido en off, como la voz en off, o efectos sonoros respecto a la narración. Es externa a la ficción de la película, no tiene una fuente justificada dentro de la historia.

FUNCIONES

Rítmica o narrativaLleva el ritmo del relato.Recrea épocas y lugares.Apoya a la imagen. Hace que las escenas sean más accesibles y claras.Da unidad a las escenas.Caracteriza personajes....Dramática o expresivaDespierta sentimientos y emociones.Permite la identificación con los personajes....

¿Crees que es importante la música en el cine ?

Responde a la pregunta después de ver este vídeo