Teatro barroco 3 eso

2. Corrales de comedia

Los corrales de comedias: era el sitio donde se representaban los espectáculos teatrales. Eran patios descubiertos de un grupo de casas con un tablado como escenario y una amplia zona para el público. Los corrales se llamaban de comedias porque así es como se denominaba en general a las obras de teatro, aunque a veces fueran más dramas que comedias.

El teatro Barroco - 3eso

1. El teatro barroco.

1. En el siglo XVII el teatro popular tuvo un gran éxito de público. Constituía todo un acontecimiento social que las autoridades de la época protegían porque era un entretenimiento que fomentaba los valores políticos, sociales y religiosos establecidos. 2. Durante los siglos de Oro ir al teatro era todo un evento. Todas las clases sociales asistían a él. Se formaban grandes alborotos, la gente hacía vida social, disfrutaba de la función y vivía aquel entretenimiento como una de las actividades de ocio más importantes. 3. Los autores de las obras vendían sus composiciones a compañías teatrales. A partir de aquí la obra pasaba a formar parte de la compañía, que solía alterarla y añadir algún que otro cambio. El autor ya no tenía ningún poder sobre la obra. 4. La obra teatral solía durar cinco horas, o más. Se hacían varios descansos y se representaban sainetes, mojigangas, entremeses, bailes, etc. Se mantenía el público ocupado para evitar las riñas. 5. Al contrario que en Inglaterra en la época isabelina, las mujeres sí podrían ejercer como actrices, aunque frecuentemente eran condenadas por los moralistas. 6. El teatro como lo conocemos hoy día nace en el siglo de Oro, por eso es tan importante estudiarlo. En la Edad Media las representaciones solo eran de carácter religioso y se llevaban a cabo en lugares como las iglesias y las plazas en fechas muy concretas. 7. Si moría alguna autoridad o figura importante se suspendían las funciones teatrales durante unos días (o más, dependiendo de la influencia del difunto).

3. Partes corral

4. Lope de Vega

Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562. Procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller. Como dijimos anteriormente, Lope de Vega escribió una cantidad enorme de obras literarias, entre las que se cuentan 3000 sonetos, 1900 obras de teatro, cientos de comedias, y un gran número de poemas, novelas y relatos. Fue criticado por preferir la cantidad a la calidad, pero entre los miles de obras hay unas 80 que destacan como obras maestras de la literatura. Sin embargo, en cuanto a temas y géneros literarios, Lope tenía su particular estilo de escritura. Una de las principales características de la obra de Lope de Vega es el hecho de que todo acontece alrededor de la trama. En muchos casos, toma prestados elementos de la Historia de España por encima de otros temas. Sus obras de teatro más famosas se encuadran en el género de 'capa y espada' (*si apretas lo azul, tienes más información sobre el concepto), en el que la historia siempre trata de un amor que se complica con diversos asuntos, como el honor de la baja nobleza en España. Su objetivo principal era entretener a la audiencia, lo que da fe del tiempo en que vivió, cuando el teatro se estaba convirtiendo en un gran entretenimiento para las masas. Frente al teatro de tipo clásico renacentista, surgió en el siglo XVII una nueva fórmula de hacer teatro creada por Lope de Vega: LA NUEVA COMEDIA. En la nueva comedia se producen toda una serie de cambios que enriquecen el teatro y que veremos a continuación.

5. Imagen película

6. El arte nuevo de hacer comedias

1. Ruptura con la regla de las tres unidades (unidad de acción, lugar y tiempo). La acción se desarrolla en distintos lugares y a lo largo de un tiempo que puede sobrepasar el de un día. La trama gana dinamismo y complejidad. 2. División de la comedia en tres actos o “jornadas” que suelen coincidir con exposición- nudo y desenlace. 3. Mezcla de géneros y de personajes. Se mezcla lo trágico y lo cómico, así como los personajes nobles y plebeyos. Esta mezcla aporta variedad a la acción y al estilo, así como una gran riqueza de contrastes. 4. Hay una gran variedad métrica y de elementos líricos. Las comedias que siempre eran en verso, incluyen estrofas de distintos tipos e incluyen canciones líricas o bailes muy del gusto popular.

7. Personajes Lope

8. Temas de Lope

El tema religioso.Tema histórico y legendario (leyendas medievales).Tema amoroso y de enredo (con intrigas, equívocos).Tema de honor y honra (cuando se han perdido por causas propias o ajenas, deben restaurarse mediante la venganza).

9. Calderón de la Barca

Este autor es otra gran figura del teatro barroco.Demostró siempre una actitud de defensa de los valores tradicionales como la monarquía y el honor. Calderón ofrece una visión pesimista del mundo, que representa como desengaño de una ilusión o apariencia. Al considerar la existencia como ilusión o apariencia, Calderón comparaba la vida con “un gran teatro”, en el que actuamos mientras vivimos. También compara la vida con un sueño, del que despertamos cuando morimos.Su obra más conocida es un drama filosófico: La vida es sueño. Donde se plantea un conflicto entre realidad y apariencia, entre el destino y la libertad del ser humano. Calderón siguió la nueva fórmula teatral de Lope, pero fue perfeccionando su técnica dramática para centrarse en una trama y un personaje principal, al que dotó de profundidad psicológica.HAZ CLIC SOBRE LO QUE ESTÁ SUBRAYADO EN AMARILLO.

10. Scrapbook

Actividades Shakespeare in love

En las comedias de Lope los personajes son arquetipos, es decir, con una función determinada en la obra, pues al autor le interesa más la acción que la profundidad psicológica de estos personajes.1. El rey: representa autoridad y al final reestablece el orden social. Un noble: orgulloso y feudal, abusa de su poder con los villanos.2. El villano rico: se comete un injusticia y provoca que éste quiera defender su honor y su honra. 3. El galán y la dama: protagonistas de comedias amorosas o de enredo que reúnen virtudes como la valentía y generosidad (galán), belleza y astucia (dama).4.El gracioso: provoca la risa del público con su ingenio y descaro. Suele ser un criado.