Want to make creations as awesome as this one?

Transcript

Le cadrage au cinéma

1. Quelques définitions

2. L'échelle des plans

3. Quelques règles de tournage

1. Quelques définitions

  • Le cadrage : Au cinéma, il désigne ce que le cinéaste capture durant la prise de vue. Cela correspond au choix des limites de l'image : angle de prise de vue, échelle des plans ou organisation des objets et des personnages dans le champ.
  • Un plan : C'est une prise de vue sans interruption. Une séquence est constituée de plusieurs plans assemblés au montage. Une séquence peut être composée d'un seul plan, c'est un plan séquence.

  • Le plan fixe : Le plan ne bouge pas. Le décor ne change pas, seuls les déplacements des personnages à l’intérieur du cadre créeront du mouvement et détermineront la dynamique de l’image. Le plan fixe est privilégié. La caméra bouge si un mouvement est à suivre par exemple.
  • Le panoramique : Il consiste à faire pivoter la caméra sur son axe. Ce mouvement s’effectue de gauche à droite ou de droite à gauche pour un panoramique horizontal et de haut en bas ou de bas en haut pour un panoramique vertical. Il peut être utilisé pour découvrir un paysage ou pour suivre un sujet en mouvement qui effectue un passage devant la caméra.
  • Le travelling : C'est un déplacement réel de la caméra durant la prise de vue qui amène à un changement de point de vue physique.

  • Le raccord : C'est le passage d'un plan à un autre plan. Pour le rendre moins visible, le monteur peut faire un raccord dans le mouvement ou il peut utiliser un plan de coupe. Il institue une continuité ou une coupure. Le faux raccord permet d'introduire une discontinuité dans la trame du film.
  • Le champ / contrechamp : Le champ désigne ce qui est visible à l'écran. Le contrechamp est l'espace opposé au personnage. Le champ / contrechamp est souvent utilisé dans les scènes de dialogue en filmant alternativement le personnage et son interlocuteur.

  • La plongée / contre-plongée : Lorsque la caméra pointe vers le bas, on parle d’un plan en plongée. Le plan en plongée sur un personnage crée un effet d’écrasement qui permet de souligner sa vulnérabilité. En plan large, il permet d’accentuer l’immensité d’un lieux. Lorsque la caméra est plus basse que le sujet et filme vers le haut, on parle d’un plan en contre-plongée. Cela grandit les personnages et donne un effet dramatique. Elle permet de renforcer, selon le contexte, l'impression de malaise, de déséquilibre ou de puissance.

2. L'échelle des plans

Le plan d'ensemble

....................................................

Il va se focaliser sur un lieu comme une rue ou une place et surtout les personnages seront suffisamment visibles pour que l’on comprenne leurs actions. Le contexte est décrit à échelle humaine. Il remplit donc une double fonction, décrire, bien sur, mais aussi commencer à montrer l’action. En plus de découvrir le lieu, le décor, l’atmosphère… On en saura plus sur les personnages : ou vont-ils, que font-ils, qui sont-ils ? Il est fréquemment utilisé en début ou fin de séquence.

Le seigneur des anneaux – Le retour du roi de Peter Jackson

Le plan moyen

....................................................

Il pose l’action et les personnages de façon plus significative que les plans larges. On y découvre un ou plusieurs personnages de la tête aux pieds ainsi que divers éléments du décor. Avec ce type de plan, le spectateur va vraiment se focaliser sur les personnages et leurs actions. Il peut servir pour de très nombreuses scènes comme l’introduction d’un personnage ou simplement pour montrer une action d’un protagoniste déjà connu.

Kill Bill de Quentin Tarantino

Le plan américain

....................................................

Il cadre les personnages à hauteur de cuisses. La principale conséquence de cela est que le jeu du personnage est clairement mis en avant. Deux personnages peuvent facilement être cadrés côte à côte. Cela s’avère utile lors de dialogues si le réalisateur ne souhaite pas modifier constamment la position de sa caméra ou tout simplement pour intensifier l’action, rendre les gestes des personnages plus visibles.

Le bon, la brute et le truand de Sergio Leone

Le plan rapproché

....................................................

Il existe deux types de plans rapprochés. Le plan rapproché taille et le plan rapproché poitrine. L’objectif du plan rapproché est de comprendre, décrire, la psychologie et les émotions d’un personnage. Le plan rapproché taille cadre les personnages au niveau de la ceinture. L’accent est mis sur le personnage et ce qu’il dit ou fait sans pour autant oublier son corps. Le plan rapproché poitrine sera perçu comme plus intime par le spectateur. Il cadre les personnages un peu en dessous des aisselles. L’objectif est clairement de comprendre les intentions et la psychologie du personnage.

The dark knight de Christopher Nolan

Le gros plan

....................................................

Il cadre de près les visages et permet de dévoiler les sentiments du personnage au spectateur. La moindre expression (regard, rictus…) sera apparente et interprétée par le spectateur. Il isole le visage du personnage, en coupant celui-ci au niveau ou juste au-dessus des épaules. Il est très souvent employé pour montrer, mettre en avant le regard du personnage, afin d’amener le spectateur à rentrer dans les pensées intimes de celui-ci.

Old boy de Park Chan Wook

Le très gros plan

....................................................

Il permet de montrer un détail précis d’un personnage, par exemple un doigt, un œil ou une cicatrice, qui prendra toute la surface de l’écran. Dans le cas d’un objet, cela pourra être le cadran d’une horloge par exemple. Il sert à focaliser l’attention sur un détail significatif pour l’intrigue ou pour identifier un personnage.

Psychose d'Alfred Hitchcock

3. Quelques règles de tournage

Elle consiste à placer les personnages, objets importants ou tout autre élément clef sur des lignes imaginaires qui divisent l’image en parties égales. On les appelle les lignes de force et leurs intersections des points forts.

....................................................................

....................................................................

L’objectif de la règle des tiers est de dynamiser son cadrage, le rendre plus vivant. Pour cela, il faut donc placer les éléments importants (personnages, objet, horizon…) sur les lignes de force ou sur les points forts de l’image. L’œil s’appuie naturellement sur ces points forts pour comprendre ce qu’il regarde.

La règle des trois tiers

Pour un gros plan, la tête de l’acteur devra être placée sur l’un des points fort. Le regard sera renforcé si les yeux sont situés sur la ligne horizontale supérieure.

....................................................................

Lorsqu'on filme un même sujet selon une valeur de plan identique mais dans un autre cadrage, il faut que le second soit décalé d'au moins 30° par rapport au premier. Ceci évite l'impression d'une panne technique.

....................................................................

Les règles des 30° et des 180°

Lorsqu'on filme un champ / contre-champ, par exemple pour une scène de dialogue, la caméra doit toujours rester du même côté des deux personnages, et ne jamais effectuer une rotation supérieure à 180°.

....................................................................

Lorsqu'on filme un sujet en mouvement, même si on accompagne ce mouvement grâce à un mouvement de caméra, il faut laisser de l’espace devant le sujet. Le fait de laisser plus d’espace devant le sujet que derrière permet d’obtenir une composition plus dynamique.

....................................................................

Les règles de direction du mouvement et du regard

Cette règle vaut aussi pour la direction du regard d’un personnage fixe. Il faut aérer le regard en plaçant le personnage du côte opposé à celui de la direction du regard. Le regard meuble le cadre et équilibre la composition. Dans le cas contraire, non seulement le regard bute sur le bord du cadre, mais l’autre partie semble vide, ce qui créé un déséquilibre.

....................................................................

Bonne réalisation!