generación del 27

del 27

Cartas de amor a Margarita1912-1915

Pedro Salinas se casó en 1915 con Margarita Bonmatí Botella. Salinas le escribió cada día una carta de amor y ese epistolario fue recogido en Cartas de amor a Margarita (1912–1915) por su hija Soledad Salinas. La primera carta está fechada en Agosto de 1932, en la que le declara un amor. Sus cartas son diarias, excepto en algunas épocas en las que están juntos. En la última, fechada en Baltimore, en Otoño de 1947, le da unas orientaciones sobre las clases de literatura española y le reitera su amor. Las cartas aportan gran información sobre Pedro Salinas y la generación del 27, las primeras versiones de algunos de sus poemas y un trabajo de crítica literaria surgida a propósito de la no identificación por los críticos con una amada real. Porque las cartas de amor expresan además, una atmósfera cerrada, la relación entre los dos, el dolor de la distancia, los celos, el problema de la doble vida de Salinas, el sentirse joven en la madurez….el terror de un amor con grandes dificultades, que necesita confirmación continua. La identidad de la amada no se consiguió saber hasta que a partir del 1 de Julio de 1999 se pudo consultar la colección de las 354 cartas y poemas que Pedro Salinas envió entre 1932 y 1947 desde distintos lugares.

La realidad y el deseo 1924

Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura. La realidad y el deseo resume la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Publicado por primera vez en 1936, recogía en aquella edición los poemas escritos hasta el momento por el autor. Con el paso de los años, y a través de sucesivas ediciones, Cernuda fue incorporando al volumen tanto poemas inéditos como libros sucesivos publicados por separado. Según describió Octavio Paz, "podría dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestría; la juventud, el gran momento en que descubre la pasión y se descubre a sí mismo, período al que debemos sus blasfemias más hermosas y sus mejores poemas de amor -amor al amor-; la madurez, que se inicia como una contemplación de los poderes terrestres y termina en una meditación sobre las obras humanas, y el final, ya en el límite de la vejez, la mirada más precisa y reflexiva, la voz más real y amarga". Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creación poética, aportación de inestimable valor para la comprensión de su obra. Esta obra es un ejemplo más del conflicto con el que Cernuda veía y sentía las cosas,por el pensar lúcido y punzante que acusa en los más variados temas por su extraordinario dominio de la forma.

La amante1925

Este texto se dio a conocer en 1926 con el nombre de “La amante” durante un viaje que Rafael Alberti (el autor) realizó por el norte de España. Rafael consiguió desarrollar un material magnífico que describe , poéticamente, la experiencia de dicha travesía. La estructura del poema está inspirada en canciones de Gil Vicente y del Cancionero.

Marinero en tierra1925

Marinero en tierra fueron una serie de poemas exitosos escritos por Rafael Alberti en 1525. En ellos se narra los recuerdos de Alberti sobre su infancia en el Puerto de Santa María, el cual echa de menos por su nueva vida en la ciudad. Alberti transmite su estado de ánimo mediante el desprecio que le tiene a la ciudad describiendola con el color gris y a su infancia como el paraíso perdido. También emplea elementos marinos para referirse a su amigo, el océano. Esto lo hace por medio de oficios y nombres técnicos. Otro dato importante son la luz e imágenes descritas, las cuales reflejan la nostalgia que quiere describir a la perfección. REFERENCIA: cuadro en el museo Reina Sofía

Romancero gitano1928

El Romancero gitano es una obra poética de Federico García Lorca, publicada en 1928. Está compuesta por dieciocho romances con temas como la noche, la muerte, el cielo, la luna. Todos los poemas tienen algo en común, tratan de la cultura gitana. La obra refleja las penas de un pueblo que vive al margen de la sociedad y que se siente perseguido por los representantes de la autoridad, y por su lucha contra esa autoridad. Sin embargo, el propio García Lorca señala que su interés se centra no en describir una situación concreta, sino en el choque que se da una y otra vez entre fuerzas encontradas: en un poema que describe la pugna entre la Guardia Civil y los gitanos, llama a estos bandos romanos y "cartagineses", para dar a entender esa permanencia del conflicto,por eso el lugar de las obras está situado en los barrios gitanos de Andalucía de aquella época.

Sobre los angeles 1929

Es el título de un libro de poemas de Rafael Alberti, escrito durante los años 1927 y 1928, y publicado por primera vez en 1929. El propio Alberti ha confesado que escribió el libro durante una época de crisis espiritual, lo que se refleja en el tono general del libro.1​ Desde el punto de vista de la forma, el libro rompe también con las obras anteriores de Alberti (marinero en tierra o El alba del alhelí, de corte populista, o Cal y canto, gongorista) al aproximarse a las técnicas poéticas del surrealismo, con la acumulación de imágenes oníricas, y la ruptura con la métrica tradicional para adentrarse en el verso libre.

Poeta en Nueva York 1929-1930

Escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930 durante su estancia en la universidad de columbia (en Nueva York), así como en su siguiente viaje a Cuba y publicado por primera vez en 1940, cuatro años después de la muerte del poeta. García Lorca dejó España en 1929 para impartir unas conferencias en Cuba y Nueva York. Aun así, el motivo del viaje fue quizá un pretexto para cambiar de aires y huir del ambiente que le rodeaba y que le oprimía: debido a un fracaso sentimental y al dilema interior que sentía por su sexualidadLorca padeció en esa época una profunda depresión Vivió en Nueva York del 25 de junio de 1929 al 4 de marzo de 1930, partiendo entonces hacia Cuba, donde residió por un espacio de tres meses. A Lorca le impactó profundamente la sociedad norteamericana y sintió desde el inicio de su estancia una profunda aversión hacia el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna, al tiempo que repudia el trato dispensado a la minoría negra. Poeta en Nueva York fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predomina la libertad y la justicia, el amor y la belleza. Es por ello por lo que puede ser considerada una de las obras poéticas más importantes y relevantes de la historia de este arte, dado su trascendentalismo. Una crítica poética en un momento de cambios económicos y sociales de una magnitud única en toda la historia de la humanidad, que convierte esta obra en una profunda reflexión pesimista y hace que sea un nexo de unión entre el modernismo y la nueva era tecnologica. Los 35 poemas aparecen organizados en diez secciones.

Los placeres prohibidos 1931

El volumen está compuesto por poemas en verso libre y poemas en prosa, y la temática dominante es la amorosa y erótica, insistiendo en la idea, muy característica de Cernuda, de la distancia entre La realidad y el deseo, escrito en 1931.

Bodas de sangre 1931

Bodas de sangre fue una de las obras más importantes escrita por Federico García Lorca en 1931 La obra es una tragedia escrita en verso que cuenta con diversos personajes, entre ellos, El Novio, La Novia, Leonardo ,La Madre y el resto secundarios. La obra es una producción poética y teatral cuyo principal objetivo es transmitir un sentimiento trágico. Los hechos transcurren en un paisaje andaluz y la trama principal es el drama entre la vida y la muerte. La obra concluye con la muerte, siendo el producto de grandes celos y la persecución. Para representarla, se observan el frecuente uso de elementos como la navaja y diferentes referencias mientras los personajes dialogaban. Algo destacable es el amor, ya que se presenta como la única fuerza capaz de destruir tal tragedia.

La voz a ti debida 1933

En 1933 Pedro Salinas publica el primer libro de la trilogía de temática amorosa formada por “La voz a ti debida”(1933), “Razón de amor”(1936) y “Largo lamento”(1938).Esta trilogía constituye la segunda etapa poética de Pedro Salinas. El título vine de un endecasílabo de la segunda estrofa de la Égloga III de Garcilaso de la Vega. “Y aun no se me figura que me toca aqueste oficio solamente en vida, mas con la lengua muerta y fría en la boca pienso mover la voz a ti debida; libre mi alma de su estrecha roca, por el Estigio lago conducida, celebrando t’irá, y aquel sonido hará parar las aguas del olvido.” Con este título, el autor quiere una reivindicación de las letras clásicas. El tema del poema es el amor a una mujer, a quien no se nombra. En algunos momentos el poema roza el platonismo y en otros se encuentra todo lo contrario.

Hijos de la ira 1944

Dámaso Alonso publica con mucho valor un libro llamado “Hijos de la ira” que da un giro completo a la poesía de esa época y a la que se la considera como su mejor obra. Se trata de una crítica social y literaria publicada en 1944, en plena dictadura fascista, en esta obra además de las renovaciones léxicas y métricas se observa una renovación temática basada en la presencia de las injusticias del momento que son expuestas y denunciadas en esta obra que rompió con la poesía de evasión que estaba al servicio del régimen franquista. Ha sido calificada por muchos críticos como el inicio de la poesía desarraigada española más humana y auténtica. En esta obra se da lugar a un lenguaje grotesco, sorprendente e hiriente, que busca producir muchas sensaciones distintas. El libro refleja claramente el sentimiento humano tras la guerra civil en el que jugaron un papel clave Dios, la muerte y el problema existencial del hombre, de la mejor forma posible. Por ello fue un éxito en su época, porque llegó al interior de la gente. Utiliza para ello metáforas muy acertadas, lo que se denomina tremendismo. Mediante el esto consigue resaltar la amargura del momento.

Retornos de lo vivo lejano 1955

Supone el reencuentro del poeta desde el exilio con los paisajes mas vividos de su propia biografía, si en la primera parte del libro rememora im-presiones de su infancia, evocando sus días de colegial , la figura de la madre, o la vista a un desierto Museo del Prado, en la segunda - Retornos de amor- recuerda momentos de plenitud de su vida amorosa dedicando la tercera a una serie de homenajes a sus poetas predilectos

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