Magie et fantastique en musique - Copy

Magie et fantastique en musique

Fils de percussionniste, John Williams pratique très tôt la trompette, le piano et le trombone ; à Los Angeles, il poursuit son apprentissage à l’UCLA et la composition auprès de Mario Castelnuovo-Tedesco. Animant très tôt un groupe de jazz, il orchestre ses propres compositions pour piano. Trois années de service à l’US Air Force lui permettent de s’essayer à la direction d’orchestre, puis il se perfectionne en piano avec Rosina Lhevinne à la Juilliard School. Il vit alors comme pianiste de jazz, mais son professeur l’encourage à se consacrer à l’écriture. Installé comme pianiste arrangeur à Hollywood, il rencontre le monde cinématographique et côtoie des compositeurs comme Alfred Newman, Bernard Herrmann ou Franz Waxman.Reconnu rapidement comme compositeur dans les années soixante, il est sollicité par la télévision tout en écrivant des pages plus classiques, surtout dans le genre du concerto, et l’on peut citer notamment un Concerto pour flûte (1969) et une Symphonie.

Dans les années soixante-dix, John Williams compose la musique de films catastrophes à succès (La Tour infernale, 1972) et intéresse le jeune réalisateur qu’est Steven Spielberg. Avec lui commence une longue et fructueuse collaboration qui sera marquée dès le début par l’Oscar de la meilleure musique de film grâce aux Dents de la mer. John Williams devient un musicien incontournable du cinéma. Sur les conseils de Spielberg, George Lucas fait appel à John Williams pour sa grande saga La guerre des Etoiles. C’est un immense succès commercial, qui se confirme et se prolonge avec l’écriture de la plupart des grandes réussites du cinéma américain (E.T l’extra-terrestre, la série des Indiana Jones, JFK, Jurassic Parc, La liste de Schindler …).Propulsé sur la scène internationale, brillant chef d’orchestre dont la culture musicale est éclectique, John Williams n’hésite pas à s’inspirer de grands compositeurs tels Mendelssohn ou Tchaïkovsky. A l’image de Richard Wagner, John Williams n’hésite pas à utiliser le leitmotiv qui permet d’identifier des personnages ou des actions. Sa musique interagit avec les images, son orchestration et le traitement de ses thèmes font de lui un compositeur de premier plan.https://www.francemusique.fr/personne/john-williams

William Shakespeare naît le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon, en Angleterre. En 1572, il fréquente la Grammar School, puis épouse Anne Hathaway, dont il eut deux filles et un fils. Il quitte Stratford en 1587 et s'installe à Londres. Là, travaillant dans un théâtre, il révèle son talent en arrangeant des pièces. Dans les années 1590, il écrit des poèmes et des pièces de théâtre. Représentation de La Comédie des Erreurs (1594), de Shakespeare, au théâtre du Globe (1599), reconstitué en 1997, à Londres.En 1591, première date marquante de sa carrière dramatique, il écrit la seconde et la troisième partie d'Henri VI. Il se fait remarquer en 1592 comme acteur et auteur. Il a déjà écrit Les Deux Gentilshommes de Vérone et Henri VI. En 1593 paraît Vénus et Adonis, puis en 1594, Le Viol de Lucrèce. Son talent est de plus en plus reconnu, il devient de plus en plus célèbre. Il va s'orienter vers la rédaction de pièces de théâtre. Il écrit Peines d'amour perdues, Roméo et Juliette, Le Songe d'une nuit d'été puis Hamlet qui connaissent un grand succès auprès du public.

En 1599, la compagnie de Shakespeare ouvre à Londres un théâtre appelé « le Globe ». Jacques VI d'Écosse, fils de Marie Stuart, est couronné roi d'Angleterre sous le nom de Jacques Ier : les acteurs de la troupe de théâtre deviennent en 1603 les « Hommes du Roi ». Les années suivantes sont les plus importantes de sa carrière d'écrivain. De 1604 à 1607, il compose Othello, Macbeth et Le Roi Lear, puis, au cours de l'automne 1609, commence à travailler pour le théâtre Blackfriars. L'été 1613, le théâtre du Globe est incendié pendant une représentation de la pièce Tout est vrai (Henri VIII). Cet incendie marque la fin de la carrière de Shakespeare, qui déjà s'était retiré pour rédiger trois pièces : Cimbeline, Le Conte d'hiver et La Tempête. Selon certaines sources, la santé de Shakespeare était alors chancelante : il aurait contracté la fièvre, et meurt en 1616, à l'âge de 52 ans. Il est enterré dans l'église même où avait eu lieu son baptême, de plus au mois d'avril. Shakespeare ne verra pas ses pièces officiellement publiées. Source : https://fr.vikidia.org/wiki/William_Shakespeare

Paul Dukas s’essaie à travers cette œuvre au poème symphonique, genre apparu dans le milieu de XIXe siècle dans lequel la composition est directement liée à un thème, un personnage, une légende ou un poème, etc. Avide de littérature, Dukas s’inspire d’une ballade de Goethe contant l’aventure d’un jeune sorcier dépassé par la magie qu’il utilise. Créée le 18 mai 1897 à Paris sous sa direction, l’œuvre baptisée Scherzo symphonique, connaît un succès fulgurant. L’adaptation de Walt Disney dans Fantasia (1940) a encore amplifié sa popularité. L’Apprenti sorcier fait partie de ces œuvres devenues plus célèbres que leur propre créateur.

Naissance et étudesPaul Dukas est né à Paris le premier octobre 1865 dans une famille aisée : le père est banquier. Sa mère lui apprendra assez tôt quelques rudiments de musique et le piano. À quatorze ans, il entre au Conservatoire de Paris (cours d’harmonie, de composition, de contrepoint,...). Il y fait la connaissance d’Achille Claude Debussy avec qui il se lie d’amitié. Mais il ne se révèle pas prodige : jugé médiocre, il ne pourra par exemple jamais passer son concours de fin d’études de piano...CarrièreDukas ne connait pas de succès rapide : ses premières pièces ne sont pas jouées, il n’obtient “que“ le second Prix de Rome en 1888... Il s’exerce alors au métier de critique musical, de 1892 à 1901, dans plusieurs journaux ; il est alors un analyste très écouté. L’Apprenti sorcier, poème symphonique sur une ballade de Goethe, composé et joué en 1897, est quant à lui très apprécié par le public. Mais, trop pur artiste, il n’exploitera pas ce succès populaire, préférant aller vers un style plus dépouillé aux antipodes de Debussy, son condisciple et ami du conservatoire. Ses constructions solidement charpentées, ses savants développements et son orchestration nourrie se réclament plutôt de l’univers du post-romantisme allemand (César Franck, Johannes Brahms, Richard Strauss).

Ce sont ensuite l’austère Sonate en mi bémol mineur et les Variations, Interlude et Finale, sur un thème de Jean-Philippe Rameau qui s’inscrivent dans la ligne des Variations Diabelli de Ludwig van Beethoven. Ces œuvres reçoivent un bon accueil et confortent la position de Dukas dans le monde de la musique (il sera fait Chevalier de la Légion d’honneur en 1906). En 1907, il fait représenter son Ariane et Barbe-Bleue, magnifique opéra, peut-être son chef-d’œuvre, sur un texte de Maurice Maeterlinck : c’est encore un succès, même s’il déchaîne les diatribes des anti-debussystes.Le silence plutôt que la médiocritéIl traverse alors une longue période de doutes. Épris d’absolu, il est si exigeant envers lui-même qu’il rejette impitoyablement toute pièce qui ne lui semble pas digne de son idéal. Son perfectionnisme l’amène en effet à détruire beaucoup de ses partitions, dont au moins une seconde symphonie, un poème symphonique, une sonate pour piano et violon, un drame lyrique et deux ballets. Sa dernière grande œuvre, le magnifique poème dansé La Péri n’a dû sa survie qu’à l’insistance de ses amis ! Son œuvre se réduit donc à une quinzaine d’opus, tous d’une haute tenue.En 1928, il est nommé au Conservatoire de Paris comme professeur de composition et d’orchestration ; il aura notamment pour élève Olivier Messiaen. Dukas meurt à Paris le 17 mai 1935, respecté pour sa culture, sa modestie, sa sagesse, et reconnu dans le monde musical comme un professeur et compositeur talentueux.

VERSIONFANTASIA

Dead Man's BonesIn the room where you sleep

Dead Man's Bones est un groupe de musique américain fondé par Ryan Gosling et Zach Shields. Leur premier album est sorti en octobre 2009 sous le label ANTI Records.Le magazine Les Inrockuptibles classe leur album éponyme parmi les 15 meilleurs albums de l'année 2009.

Dead Man's Bones (album 2009) : Intro Dead Hearts In The Room Where You Sleep Buried in Water My Body's a Zombie For You Pa Pa Power Young & Tragic Paper Ships Lose Your Soul Werewolf Heart Dead Man's Bones Flowers Grow Out Of My Grave

Une nuit sur le mont chauvede Modest MOUSSORGSKI

Issu d’une famille aisée, il reçoit une formation musicale solide, même s’il intègre l’école militaire pour en sortir avec le grade d’officier. Il décide ensuite de se consacrer à la musique, à la fois en tant que compositeur et comme promoteur de la musique russe. Ainsi, il forme avec ses amis Alexander Borodine, Nicolaï Rimski-Korsakov, Mili Balakirev et César Cui le fameux Groupe des Cinq, dont les relations lui permettent de subvenir à ses besoins matériels et de se consacrer à la musique.

Parmi ses œuvres notables, on trouve l’opéra Boris Goudounov, la Nuit sur le mont Chauve et les Tableaux d’une exposition (suite pour piano qui sera orchestrée plus tard par Maurice Ravel).

Une nuit sur le mont chauve, version Fantasia (Disney)

La symphonie fantastique d'Hector Berlioz Dernière partie: Songe d'une nuit de Sabbat