En route vers la finale du concours de la NAS(s)A !

Félicitations ! Vous êtes recrutés par la NAS(s)A ** !

Image : Bastien.M via Wikipedia

Vos projets musicaux autour de la musique de film ont attiré l'attention de chasseurs de nouveaux talents musicaux pour le XXIe siècle !La NAS(s)A vous a recruté pour participer à la finale du concours international : "Le son, l'espace et moi"

** NAS(s)A = Narration Avec Spatialisation du Son AmusanteOUNew Amazing Space and Sound Arrangement

Préparez cette finale et remportez peut-être le prix du public ou celui du jury !

1. Passez par chacun des 5 espaces proposés, un par semaine (placement, lieu, trajectoire sonore, effectif, répétition des artistes)2. Maitrisez parfaitement le projet musical par coeur au bout de 4 semaines : paroles, accompagnement (accord, basse, percussions) et éventuellement à deux voix3. Proposez lors de la finale (semaine 6) une mise en espace de ce projet musical : original, d'une difficulté technique adaptée à votre niveau en respectant les critères donnés.

Comment ?

En quoi changer la mise en espace d'une oeuvre modifie-t-elle l'histoire qu'elle raconte ?

Choisir le lieu du concert

CHOISIR UN LIEU DE CONCERTObjectif : comparer différentes acoustiques pour choisir un lieu de concert avec discernement Compétence à valider : D2 - contribuer à l'élaboration collective de choix d'interprétation ou de création.Niveaux de réussite : Emerging ou MF : travail incomplet ou consignes non respectéesProficient ou MS : consignes respectéesProficient + ou MTS : surprenez-nous !Les lieux possibles suivant l'établissement dans lequel vous êtes et avec autorisation préalable :- cour - bibliothèque / C.D.I / C.C.C- cantine/réfectoire- cafétéria - préau - couloir - hall- salle de classe- loge - accueil - gymnase - bureau du C.P.E- cage d'escalier- remise de la salle de musique- classe du primaire (avec moquette)- salle des pionniersLes consignes 1. Choisir 3 lieux dans cette liste pour donner en concert en direct le projet musical de ce chapitre. 2. Y enregistrer la première phrase du refrain (en dehors du temps de cours) dans un seul fichier qui contiendra les éléments suivants dans l'ordre : - annonce de l'endroit 1 choisi - enregistrement du refrain version 1 - impressions sur cette version 1 - annonce de l'endroit 2 choisi - enregistrement du refrain version 2 - impressions sur cette version 2 - annonce de l'endroit 3 choisi - enregistrement du refrain version 3 - impressions sur cette version 33. Après les 3 extraits, dire celui que vous préféreriez pour faire un concert de classe et expliquez pourquoi. 4. Poster un seul fichier son contenant les 3 enregistrements à la suite sur le padlet.

Jouer sur la sonorisation de l'oeuvre

Le choix de la sonorisation crée des espaces différentsObjectif : créer une trajectoire par la sonorisation de l'oeuvreCompétence à valider : C1- Réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travail. Niveaux de réussite : Emerging ou MF : travail inachevé ou consignes non respectéesProficient ou MS : consignes suivies, création avec trajectoire perceptible par observateur aveugleProficient + ou MTS : surprenez-nous !Matériel à apporter : enceinte bluetooth et/ou téléphoneConsignes :1. Ecouter l'entrée des solistes dans Répons de Boulez https://www.youtube.com/watch?time_continue=520&v=OQE5TYnD58k (8'41"-10'35")2. Observer le schéma du placement des sources sonores dans Répons.3. Créer une trajectoire par la sonorisation de l'oeuvre - choisir une trajectoire à réaliser : ligne droite, courbe, cercle,...- placer les sources sonores disponibles (au moins une par élève)- les sources sonores placées resteront fixes- réaliser sa création devant le professeurAide à a réalisation :- option 1 : tout le monde démarre la lecture de l'extrait musical en même temps avec les écouteurs : brancher, débrancher suivant ce que vous voulez faire entendre au public.- option 2 : tout le monde démarre la lecture de l'extrait musical en même temps et chacun joue sur le volume sonore pour dessiner la trajectoire souhaitée.Pour aller plus loin : lors de la validation auprès du professeur, expliquer pourquoi Boulez sonorise les solistes dans Répons.

Jouer sur l'effectif pour créer un espace

JOUER SUR L'EFFECTIF DES INTERPRÈTES POUR CRÉER UN ESPACEObjectif : établir un contraste dans la formation pour créer un espaceCompétence à valider : C1- réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travailNiveaux de réussite : Niveau 1 (emerging ou MF) : interpréter un extrait de "My Blood is burning" exactement comme dans le Kyrie grégorien c'est-à-dire en technique responsoriale. Niveau 2 (proficient ou MS) : interpréter un extrait de "My Blood is burning" en jouant sur l'effectif de façon originale. Proposer 3 versions différentes et justifier le choix fait. Niveau 3 (proficient + ou MTS) : ajouter une 4ème version avec un extrait qui n'est pas le refrain en faisant intervenir des interprètes extérieurs à votre îlot. Proposer au professeur lors de la validation comment transposer votre proposition pour la classe entière. Répons s'appelle ainsi en référence à une pratique musicale du Moyen Age : la technique responsoriale c'est-à-dire une alternance entre soliste et chœur. Etape 1 : écouter un Kyrie grégorien du Moyen Age https://padletuploads.blob.core.windows.net/prod/108089823/9a6c4fef2bec32e9c3ef76ce87689114/kyrie_gregorien_messe_des_morts.mp3Etape 2 : interpréter un extrait du chant "My blood is burning" à la manière du Kyrie écouté c'est-à-dire en jouant sur l'effectif

Jouer sur le placement du public et des interprètes

JOUER SUR LE PLACEMENT DU PUBLIC ET DES INTERPRÈTESObjectif : placer le public de façon cohérente par rapport à l'histoire qu'on va raconter.Compétences à valider B1 - Analyser des œuvres musicales en utilisant un vocabulaire précis ==> Validée par un plickersB2 - Situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire des repères techniques et culturels ==> Validée quand défi posté sur padlet.C1 - Réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travailNiveaux de réussite : Emerging ou MF : travail inachevé ou consignes non respectéesProficient ou MS : consignes suivies, vocabulaire mémorisé et réutilisé dans le commentaireProficient + ou MTS : activités pour aller plus loin réalisées : questions et écoutes. Etape 1 : Ecouter et comparer Ecoute 1 : Bartok : analyser de 25'35 à 28' Ecoute 2 : analyser la musique à partir de 8'40 à environ 11'42 Document papier à demander à votre professeur.1. Lire la liste de mots.2. Écouter les deux extraits musicaux.3. Déterminer dans votre groupe qui analyse chaque œuvre : 2 élèves pour chaque extrait. 4. Surligner dans la liste les éléments correspondant à votre extrait. 5. Entourer le schéma qui correspond à votre extrait et indiquer le positionnement du public6. Expliquer le lien entre le positionnement choisi et l’œuvre. Quel est l'élément mis en avant par ce positionnement ?Comment le positionnement choisi change-t-il la perception du public ?7. Poster votre travail (photo de liste coloriée, schéma entouré et explication) sur le padlet Liste de mots, groupes de mots ou phrases pour le commentaire : - les solistes jouent tour à tour le même motif mélodique- le motif ressemble à un accord arpégé ascendant - l'orchestre joue des notes tenues des accords dissonants - celesta- cymbalum- vibraphone- xylophones- harpe- glockenspiel- orchestre au centre- solistes parmi le public - caractère dansant - tempo rapide (allegro) - tempo difficile à percevoir piano- cordes : violons, altos, violoncelles, contrebasses - dialogue entre solistes et orchestre - dialogue entre deux orchestres à cordes - placement frontal de l'orchestre- dialogue entre timbales et cordes- dialogue entre les deux ensembles de cordes- dialogue entre piano et cordes - cordes jouent en pizz (avec les doigts) - cordes jouent arco (avec l'archet) - on entend un thème qui revient plusieurs fois.Schémas : Questions pour aller plus loin (niveau expert, TBM ou P+) : Bartok : - pourquoi 3 instrumentistes restent sur scène et ne jouent pas ? - quand joue le celesta dans cet extrait ? - pourquoi le garçon qui joue du celesta vient-il s'assoir au piano ? Boulez : - comment expliquer que le public entende encore l'instrument jouer alors que l'instrumentiste ne joue plus. - pourquoi placer un écran à côté de chaque soliste 'ex à 9'15)- quel message le chef donne-t-il par ses signes à 8'52- dans cette musique le son est retraité en direct par un système électronique. Le réalisateur en informatique musical (RIM) s'occupe de cet aspect. Dans quelle mesure peut-il être considérer comme un musicien ? - dans quel ordre apparaissent les 6 solistes ? Etape 2 : introduire cet aspect dans votre projet musical en groupe classePour aller plus loin et pour donner d'autres idées, voici Gruppen (1955-1958), de Stockhausen (1928-2007)https://youtu.be/34_SfP7ZCXA

Préparer un concert ?S'entraîner !

Productions Ecole Jeannine Manuel

Productions collège international

Philharmonie de Paris, image capturée de Google Earth, sept.2015

Le choix de la sonorisation crée des espaces différentsObjectif : créer une trajectoire par la sonorisation de l'oeuvreCompétence à valider : C1- Réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travail. Niveaux de réussite : Emerging ou MF : travail inachevé ou consignes non respectéesProficient ou MS : consignes suivies, création avec trajectoire perceptible par observateur aveugleProficient + ou MTS : surprenez-nous !Matériel à apporter : enceinte bluetooth et/ou téléphoneConsignes :1. Ecouter l'entrée des solistes dans Répons de Boulez https://www.youtube.com/watch?time_continue=520&v=OQE5TYnD58k (8'41"-10'35")2. Observer le schéma du placement des sources sonores dans Répons.3. Créer une trajectoire par la sonorisation de l'oeuvre - choisir une trajectoire à réaliser : ligne droite, courbe, cercle,...- placer les sources sonores disponibles (au moins une par élève)- les sources sonores placées resteront fixes- réaliser sa création devant le professeurAide à a réalisation :- option 1 : tout le monde démarre la lecture de l'extrait musical en même temps avec les écouteurs : brancher, débrancher suivant ce que vous voulez faire entendre au public.- option 2 : tout le monde démarre la lecture de l'extrait musical en même temps et chacun joue sur le volume sonore pour dessiner la trajectoire souhaitée.Pour aller plus loin : lors de la validation auprès du professeur, expliquer pourquoi Boulez sonorise les solistes dans Répons.

JOUER SUR LE PLACEMENT DU PUBLIC ET DES INTERPRÈTESObjectif : placer le public de façon cohérente par rapport à l'histoire qu'on va raconter.Compétences à valider B1 - Analyser des œuvres musicales en utilisant un vocabulaire précis ==> Validée par un plickersB2 - Situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire des repères techniques et culturels ==> Validée quand défi posté sur padlet.C1 - Réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travailNiveaux de réussite : Emerging ou MF : travail inachevé ou consignes non respectéesProficient ou MS : consignes suivies, vocabulaire mémorisé et réutilisé dans le commentaireProficient + ou MTS : activités pour aller plus loin réalisées : questions et écoutes. Etape 1 : Ecouter et comparer Ecoute 1 : Bartok : analyser de 25'35 à 28' Ecoute 2 : analyser la musique à partir de 8'40 à environ 11'42 Document papier à demander à votre professeur.1. Lire la liste de mots.2. Écouter les deux extraits musicaux.3. Déterminer dans votre groupe qui analyse chaque œuvre : 2 élèves pour chaque extrait. 4. Surligner dans la liste les éléments correspondant à votre extrait. 5. Entourer le schéma qui correspond à votre extrait et indiquer le positionnement du public6. Expliquer le lien entre le positionnement choisi et l’œuvre. Quel est l'élément mis en avant par ce positionnement ?Comment le positionnement choisi change-t-il la perception du public ?7. Poster votre travail (photo de liste coloriée, schéma entouré et explication) sur le padlet Liste de mots, groupes de mots ou phrases pour le commentaire : - les solistes jouent tour à tour le même motif mélodique- le motif ressemble à un accord arpégé ascendant - l'orchestre joue des notes tenues des accords dissonants - celesta- cymbalum- vibraphone- xylophones- harpe- glockenspiel- orchestre au centre- solistes parmi le public - caractère dansant - tempo rapide (allegro) - tempo difficile à percevoir piano- cordes : violons, altos, violoncelles, contrebasses - dialogue entre solistes et orchestre - dialogue entre deux orchestres à cordes - placement frontal de l'orchestre- dialogue entre timbales et cordes- dialogue entre les deux ensembles de cordes- dialogue entre piano et cordes - cordes jouent en pizz (avec les doigts) - cordes jouent arco (avec l'archet) - on entend un thème qui revient plusieurs fois.Schémas : Questions pour aller plus loin (niveau expert, TBM ou P+) : Bartok : - pourquoi 3 instrumentistes restent sur scène et ne jouent pas ? - quand joue le celesta dans cet extrait ? - pourquoi le garçon qui joue du celesta vient-il s'assoir au piano ? Boulez : - comment expliquer que le public entende encore l'instrument jouer alors que l'instrumentiste ne joue plus. - pourquoi placer un écran à côté de chaque soliste 'ex à 9'15)- quel message le chef donne-t-il par ses signes à 8'52- dans cette musique le son est retraité en direct par un système électronique. Le réalisateur en informatique musical (RIM) s'occupe de cet aspect. Dans quelle mesure peut-il être considérer comme un musicien ? - dans quel ordre apparaissent les 6 solistes ? Etape 2 : introduire cet aspect dans votre projet musical en groupe classePour aller plus loin et pour donner d'autres idées, voici Gruppen (1955-1958), de Stockhausen (1928-2007)https://youtu.be/34_SfP7ZCXA

JOUER SUR L'EFFECTIF DES INTERPRÈTES POUR CRÉER UN ESPACEObjectif : établir un contraste dans la formation pour créer un espaceCompétence à valider : C1- réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travailNiveaux de réussite : Niveau 1 (emerging ou MF) : interpréter un extrait de "My Blood is burning" exactement comme dans le Kyrie grégorien c'est-à-dire en technique responsoriale. Niveau 2 (proficient ou MS) : interpréter un extrait de "My Blood is burning" en jouant sur l'effectif de façon originale. Proposer 3 versions différentes et justifier le choix fait. Niveau 3 (proficient + ou MTS) : ajouter une 4ème version avec un extrait qui n'est pas le refrain en faisant intervenir des interprètes extérieurs à votre îlot. Proposer au professeur lors de la validation comment transposer votre proposition pour la classe entière. Répons s'appelle ainsi en référence à une pratique musicale du Moyen Age : la technique responsoriale c'est-à-dire une alternance entre soliste et chœur. Etape 1 : écouter un Kyrie grégorien du Moyen Age https://padletuploads.blob.core.windows.net/prod/108089823/9a6c4fef2bec32e9c3ef76ce87689114/kyrie_gregorien_messe_des_morts.mp3Etape 2 : interpréter un extrait du chant "My blood is burning" à la manière du Kyrie écouté c'est-à-dire en jouant sur l'effectif

CHOISIR UN LIEU DE CONCERTObjectif : comparer différentes acoustiques pour choisir un lieu de concert avec discernement Compétence à valider : D2 - contribuer à l'élaboration collective de choix d'interprétation ou de création.Niveaux de réussite : Emerging ou MF : travail incomplet ou consignes non respectéesProficient ou MS : consignes respectéesProficient + ou MTS : surprenez-nous !Les lieux possibles suivant l'établissement dans lequel vous êtes et avec autorisation préalable :- cour - bibliothèque / C.D.I / C.C.C- cantine/réfectoire- cafétéria - préau - couloir - hall- salle de classe- loge - accueil - gymnase - bureau du C.P.E- cage d'escalier- remise de la salle de musique- classe du primaire (avec moquette)- salle des pionniersLes consignes 1. Choisir 3 lieux dans cette liste pour donner en concert en direct le projet musical de ce chapitre. 2. Y enregistrer la première phrase du refrain (en dehors du temps de cours) dans un seul fichier qui contiendra les éléments suivants dans l'ordre : - annonce de l'endroit 1 choisi - enregistrement du refrain version 1 - impressions sur cette version 1 - annonce de l'endroit 2 choisi - enregistrement du refrain version 2 - impressions sur cette version 2 - annonce de l'endroit 3 choisi - enregistrement du refrain version 3 - impressions sur cette version 33. Après les 3 extraits, dire celui que vous préféreriez pour faire un concert de classe et expliquez pourquoi. 4. Poster un seul fichier son contenant les 3 enregistrements à la suite sur le padlet.