Danses du monde

La danse, quelques exemples...

à travers le monde

à travers les siècles

D. Monceaux

Le bon odari est une danse traditionnelle japonaise que l'on danse pendant un festival.

Le Kecak (prononcé "Ketchak") est un chœur de percussions vocales balinais accompagnant originellement des transes lors de rituels.

Bollywood (बॉलीवुड) est le nom donné à l'industrie du cinéma indien basée à Mumbai (Bombay). Ces films s'inspirent des danses traditionnelles indiennes.

L'ordre Mevlevi est un ordre musulman soufi fondé à Konya en Turquie au xiiie siècle par Jalal al-Din Rumi, dont les membres sont souvent appelés « derviches tourneurs » en référence à leur danse appelée samā‘ (ou sema), dont les mouvements rappellent ceux d’une toupie.

En musique et en danse traditionnelle, le terme aksak désigne les principaux rythmes irréguliers qu'on rencontre principalement dans les Balkans, en Grèce, en Turquie et en Bulgarie. Ici exemple d'une vidéo prise pendant un mariage Bulgare

La capoeira est un art martial afro-brésilien qui aurait ses racines dans les techniques de combat et les danses des peuples africains du temps de l'esclavage au Brésil

Le flamenco est un genre musical et une danse datant du XVIII e siècle qui se danse seul, créé par le peuple andalou

Très populaire, le tango trouve son origine en Argentine.

Alphonse Tiérou nous parle de la danse africaine à travers une exposition. src="http://www.musiquem.fr/video/art_choregraphique_la_danse10.mp4" type="video/mp4"> Votre navigateur ne permet pas d'ouvrir cette vidéo

La salsa (mot espagnol qui signifie « sauce » et, au sens figuré, charme, piquant) désigne à la fois un genre musical et une danse ayant des racines cubaines.

La country

Les peuples amérindiens vivent sur tout le continent américain. Ce sont les premiers habitants de l'Amérique avant la colonisation européenne (1534). Il existe plusieurs variétés de danses chez les Amérindiens. Elles racontent leurs légendes et leurs croyances.

Danse lors d'une cérémonie initiatique, Danse aborigène

Quelques danses liées aux différentes périodes musicales

Mélange de styles

Histoire de la danse :d'après un document de Véronique FAVAREL et de Jean-Claude BRELIVET

Danse baroque danse classique

Moderne

Moyen-âge Renaissance

Contemporain

https://youtu.be/PWMyb1UtlzE

Danse Hip hop

Le sacre du Printemps, musique de Stravinsky, chorégraphie de Nijinsky. A l'époque moderne, ce ballet russe a fait scandale. Tout est nouveau, costumes et manière de danser.

Philippina Bausch, alias Pina Bausch, née le 27 juillet 1940 à Solingen et morte le 30 juin 2009 à Wuppertal, est une danseuse et chorégraphe allemande https://youtu.be/x5ARB6yhBg8

Le lac des cycgnes, Tchaikovsky

Les Indes Galantes, chef d'oeuvre de la musique baroque française https://youtu.be/xFN4OWFdCRk?t=1m22s

Les petits Riens par la Compagnie de danse l'Evantail

Les danses sont liées aux fêtes civiles, religieuses, paysannes ou nobles de l’époque. - Mystères du Moyen- Age (danses dans les églises). - « Les entremets » (danses placées entre les plats dans un repas). - A la Cour, on passe des danses collectives aux danses de couples. Peu de chroniques de l’époque les décrivent. S’ajoute le problème du déchiffrage musical puisque la notation musicale s’inscrit à cette époque sur une portée à quatre lignes (et non cinq), ce qui rend l’interprétation des phrases mélodiques très aléatoire. Quelques noms de danses parvenus jusqu’à nous : le branle, la tarentelle, la carole... La bourrée est l’une des plus anciennes danses du Centre de la France. Elle est dansée par les montagnards aussi bien que par les paysans de la plaine. Elle a été transmise par les ancêtres avec un grand nombre d’airs chantés accompagnant la danse.

Renaissance Apparition des maîtres à danser qui vont réglementer la codification des pas. Apparition de traités théoriques sur la danse.

Louis XIV fait de la danse l’instrument original de son pouvoir. Fondation de « l’Académie Royale de Danse » (1661) qui officialise l’enseignement de cet art et dont l’objectif est de former des chorégraphes et des interprètes. La danse glisse progressivement de la Cour au théâtre, apparition d’artistes professionnels. Beauchamp, Molière et Lully inventent un nouveau genre : la comédie-ballet. La danse baroque, dénommée à l’époque « belle danse », fait usage de pliés légers et de sauts de petite amplitude. Elle demande une subtile coordination entre les mouvements des pieds et les ornementations des bras dans un souci de parfaite harmonie. Le développement de la danse baroque est à l’origine de la danse classique.

La danse classique... - Avènement du romantisme. - Apparition des « pointes ». - La danse est reliée à une histoire (livret) qui fait souvent référence au merveilleux. - La technique est toute entière tournée vers l’élévation. Il s’agit de faire oublier la loi de la gravité. - Répondant à la nécessité de placer le roi au centre de l’action et de l’espace, la même loi s’impose dans la construction chorégraphique du ballet. La scène est conçue comme une toile, dont le spectateur doit embrasser du regard, la surface, les lignes et les plans organisés selon l’axe du centre. Cette vision des corps tournés vers le spectateur s’appelle « l’en dehors ». - Les actions primordiales auront lieu au centre tandis que la périphérie sera réservée aux évènements de moindre importance. - Le phrasé chorégraphique est en lien avec le phrasé musical.

En 1909, création des Ballets russes qui regroupent les meilleurs danseurs du pays, ils vont renouveler l’écriture du ballet classique. Fokine défend pour chaque chorégraphie un style propre, à contre- courant des habitudes qui inscrivent dans tous les ballets les mêmes figures virtuoses codifiées. Il défend l’adéquation du langage corporel à l’objet de l’expression (logique de création nouvelle). Il refuse de se soumettre aux tutelles du musicien et du décorateur.

La danse moderne est un courant issu de la danse de ballet apparu quasi simultanément en Allemagne et aux États-Unis aux alentours de 1920. C'est une forme de danse de scène créée par des artistes voulant se libérer du cadre rigide de la danse classique. La danse moderne a engendré, après la Seconde Guerre mondiale, ce qu'on nomme la danse contemporaine. La danse contemporaine se libère pleinement des générations antérieures. Les danseurs et chorégraphes contemporains abordent de manière originale les problématiques du mouvement et du corps. Cette liberté donne lieu à de nouveaux concepts esthétiques.

1. Sous l’Antiquité, l’acte rituel se transforme : l’esthétisme et la communion deviennent prépondérants lors des spectacles et des rassemblements (les théâtres antiques). La danse devient donc un art dont les codes évolueront avec les sociétés qui la pratiquent.

https://youtu.be/EDtkPV6OfSg