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EL TEATRO

oriental

ÍNDICE

1ºTeatro oriental. 2ºLa ópera de Pekín. 3ºEl teatro Noh. 4ºLa música. 5ºEl Kabuki.

6ºGéneros. 7ºTextos. 8ºEscenario y representación. 9ºEl Buranku. 10ºLos principales autores.

EL TEATRO ORIENTAL

El teatro oriental ( India, China, Japón y el sureste asiático) el cual tiene ciertass características que lo distinguen claramente del teatro post renacentista occidental. -La formación de los actores se basa en la danza, en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales. Empiezan a aprender la carrera a los 6 o 7 años. -El vestuario y maquillaje son importantes. El vestuaio es muy costoso. -La estilización se extiende al movimiento, las acciones de la vida diaria se covierten en una danza o gesto simbólico. - Los decorados también son estilizados. -Desde el punto de vista del público el teatro es participativo; aunque no toman parte en la representación, el hecho de ir al teatro es una experiencia compartida. -Sus actitudes y expectativas difieren de las del espectador occidental. Es una fiesta para ellos. -El teatro oriental fue conocido en occidente a finales del siglo XIX. Ejerció influencia sobre algunos simbolistas Eugenio Barba, Ana Pavlova, Peter Brook... -El teatro chino se empezó a desarrollar en el siglo XIV.

LA ÓPERA DE PEKÍN

-Establecida a partir del siglo XVIII -La imaginación es lo fundamental del espectáculo. -El canto y los movimientos (estilizados) se acompañan de instrumentos de cuerda, viento y percusión. -La percusión marca las escenas de lucha y acrobacia. -Forma popular para todas las clases sociales contiene unas escalas musicales muy diferentes de las europeas configurando un espectáculo muy visual. A los actores de ópera se les denomina aún hoy en día “los niños del jardín..... -El color del maquillaje y el vestido son el carné de presentación del personaje. (rojo es valor; barba roja es malvado; barba blanca es sabiduría; sin maquillaje significa que el personaje es débil; etc...) pasan la mayor parte de su niñez entrenando para ese papel particular. -Ningún personaje se expresa con su voz natural excepto el payaso. -Antes del siglo XX había dos compañías, formadas solo por hombres y solo por mujeres. Desde 1911 empiezan a representar ambos juntos en grupos mixtos. No tenían prohibido actuar juntos pero se veía como algo raro. -Ha sido la forma de entretenimiento dramático principal

EL TEATRO NOH

-Noh significa talento o habilidad y por extensión, la exhibición de ese talento. -El Teatro Nacional de Noh se crea en 1983 para popularizarlo. Las “takisi Noh”: funciones al aire libre por la noche que se iluminan con antorchas son muy populares desde los años 90. -El kabuki es la forma popular de teatro japonés creada en 1568 por Okuni, una sacerdotisa que daba espectáculos de danza con su grupo femenino en Kioto. -Este kabuki primitivo vulgarizaba el Noh y por su naturaleza erótica y prostitución asociada en 1628 prohíben la aparición de mujeres sobre el escenario-El año 2003 el kabuki celebró su cuarto centenario con numerosos eventos.-El teatro Noh se suele asociar a la Tragedia griega y a la Comedia del Arte, El Noh nace en el siglo XIV con un carácter religioso y ceremonial que comparte la tragedia en sus orígenes griegos.-Al ser un arte en proceso de creación, se permitía que los actores se dejaran llevar por su inspiración. En esa época de una naturaleza más flexible y creativa que en años posteriores. -El teatro japonés es quizá el más complejo de Oriente. El Noh es un drama poético y ha sido declarado obra maestra del Patrimonio oral e inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en el año 2001.

LA MÚSICA

Su fución es el acomañamiento de la entrada del actor, los cantos, las danzas y los gestos mímicos del mismo mientras el coro canta.

EL KABUKI

- Su creacción se atribuye a una bailarina: Okuni. -Solo aparecen intérpretes femeninas, en situaciones cómicas cotidianas. -Durante este período, el período Edo, las mujeres eran quienes hacían kabuki, a veces el espectáculo tenía carga erótica y ellas eran requeridas como prostitutas. -En 1629 la popularidad del kabuki hecho por mujeres atraen la atención y las mujeres son prohibidas. -Algunos historiadors aseguran que en realidad el kabuki fue prohibido porque al dramatizar la vida cotidiana, se dramatizaban escándalos políticos de actualidad y no interesaban. -El cambio dio lugar a que la atención se pusiera más en el drama que en la danza. No por ello perdió carga erótica y también estos jóvenes se prostituían.

GÉNEROS

Géneros y otras clasificaciones: 1. Divinos, sobre dioses ( shin ). 2. Heroicos, sobre hombres normalmente samuráis (nan). 3. Femeninos, sobre mujeres ( nyo ). 4. Realistas, tema conteporáneo o sobre locos (kyo). 5.Fantásticos, sobre demonios, poseídos y fantasmas (ki).

TEXTOS

Recursos literarios: -“Palabras almohada” (una palabra que por su aparición se deduce otra que siempre le acompaña) -“Palabras ejes” (palabra que mediante asociaciones poéticas, sirve de enlace entre otras dos palabras) -“Palabras asociadas”. En los textos:-Se suelen representar en largas veladas que duran entre seis y siete horas.-El shite también puede aparecer en su auténtica forma como un animal, un árbol, fantasma, demonio o cualquier ser imaginario de las leyendas.

ESCENARIO Y REPRESENTACIÓN

Las primeras representaciones se daban al aire libre, en jardines de castillos y templos, bajo el pino más alto del jardín.

BARATHA NATYAM (Sur de la india) Es la danza más antigua de la india, parece del siglo II d. c. Se baila con los pies descalzos, una bailarina expresa un canto, narra una historia o representan determinados personajes. Se ejecutan 9 movimientos de cabeza, cuatro de cuello, 8 clases de miradas y 28 mudras con una mano y 23 con ambas. KATHAKALI: Teatro danzado surgido hace 300 años al sur de la India. Se cree de origen rural. Surgido en los templos como medio de aproximación al mundo divino, en sus orígenes era una forma de yoga (el hombre se libera del mundo para alcanzar el ser). Los actores son educados en un severo régimen de internado desde la infancia. Es una consagración vocacional semirreligiosa en la que el aspirante ingresa en una suerte de escuela filosófica y espiritual (el gurú Kula o casa del maestro) EL NATYASASTRA Y EL CONCEPTO DE ARTE Se le conoce como el QUINTO VEDA y se dice que fue inspirado por BRAHMA quien encomendó a un mortal BARATHA su escritura. Se fecha entre el siglo II a C y el II d. C y algunas fuentes hablan de que tal vez existiera un Natvaveda de Brahma perdido. En su primer capítulo cuenta la historia del nacimiento del drama. Baratha creó la primera obra de teatro con sus cien hijos y algunos danzantes celestiales enviados por Brahma.

BARATHA NATYAM (Sur de la india) Es la danza más antigua de la india, parece del siglo II d. c. Se baila con los pies descalzos, una bailarina expresa un canto, narra una historia o representan determinados personajes. Se ejecutan 9 movimientos de cabeza, cuatro de cuello, 8 clases de miradas y 28 mudras con una mano y 23 con ambas. KATHAKALI: Teatro danzado surgido hace 300 años al sur de la India. Se cree de origen rural. Surgido en los templos como medio de aproximación al mundo divino, en sus orígenes era una forma de yoga (el hombre se libera del mundo para alcanzar el ser). Los actores son educados en un severo régimen de internado desde la infancia. Es una consagración vocacional semirreligiosa en la que el aspirante ingresa en una suerte de escuela filosófica y espiritual (el gurú Kula o casa del maestro) EL NATYASASTRA Y EL CONCEPTO DE ARTE Se le conoce como el QUINTO VEDA y se dice que fue inspirado por BRAHMA quien encomendó a un mortal BARATHA su escritura. Se fecha entre el siglo II a C y el II d. C y algunas fuentes hablan de que tal vez existiera un Natvaveda de Brahma perdido. En su primer capítulo cuenta la historia del nacimiento del drama. Baratha creó la primera obra de teatro con sus cien hijos y algunos danzantes celestiales enviados por Brahma.

BARATHA NATYAM (Sur de la india) Es la danza más antigua de la india, parece del siglo II d. c. Se baila con los pies descalzos, una bailarina expresa un canto, narra una historia o representan determinados personajes. Se ejecutan 9 movimientos de cabeza, cuatro de cuello, 8 clases de miradas y 28 mudras con una mano y 23 con ambas. KATHAKALI: Teatro danzado surgido hace 300 años al sur de la India. Se cree de origen rural. Surgido en los templos como medio de aproximación al mundo divino, en sus orígenes era una forma de yoga (el hombre se libera del mundo para alcanzar el ser). Los actores son educados en un severo régimen de internado desde la infancia. Es una consagración vocacional semirreligiosa en la que el aspirante ingresa en una suerte de escuela filosófica y espiritual (el gurú Kula o casa del maestro) EL NATYASASTRA Y EL CONCEPTO DE ARTE Se le conoce como el QUINTO VEDA y se dice que fue inspirado por BRAHMA quien encomendó a un mortal BARATHA su escritura. Se fecha entre el siglo II a C y el II d. C y algunas fuentes hablan de que tal vez existiera un Natvaveda de Brahma perdido. En su primer capítulo cuenta la historia del nacimiento del drama. Baratha creó la primera obra de teatro con sus cien hijos y algunos danzantes celestiales enviados por Brahma.

BARATHA NATYAM (Sur de la india) Es la danza más antigua de la india, parece del siglo II d. c. Se baila con los pies descalzos, una bailarina expresa un canto, narra una historia o representan determinados personajes. Se ejecutan 9 movimientos de cabeza, cuatro de cuello, 8 clases de miradas y 28 mudras con una mano y 23 con ambas. KATHAKALI: Teatro danzado surgido hace 300 años al sur de la India. Se cree de origen rural. Surgido en los templos como medio de aproximación al mundo divino, en sus orígenes era una forma de yoga (el hombre se libera del mundo para alcanzar el ser). Los actores son educados en un severo régimen de internado desde la infancia. Es una consagración vocacional semirreligiosa en la que el aspirante ingresa en una suerte de escuela filosófica y espiritual (el gurú Kula o casa del maestro) EL NATYASASTRA Y EL CONCEPTO DE ARTE Se le conoce como el QUINTO VEDA y se dice que fue inspirado por BRAHMA quien encomendó a un mortal BARATHA su escritura. Se fecha entre el siglo II a C y el II d. C y algunas fuentes hablan de que tal vez existiera un Natvaveda de Brahma perdido. En su primer capítulo cuenta la historia del nacimiento del drama. Baratha creó la primera obra de teatro con sus cien hijos y algunos danzantes celestiales enviados por Brahma.

BARATHA NATYAM (Sur de la india) Es la danza más antigua de la india, parece del siglo II d. c. Se baila con los pies descalzos, una bailarina expresa un canto, narra una historia o representan determinados personajes. Se ejecutan 9 movimientos de cabeza, cuatro de cuello, 8 clases de miradas y 28 mudras con una mano y 23 con ambas. KATHAKALI: Teatro danzado surgido hace 300 años al sur de la India. Se cree de origen rural. Surgido en los templos como medio de aproximación al mundo divino, en sus orígenes era una forma de yoga (el hombre se libera del mundo para alcanzar el ser). Los actores son educados en un severo régimen de internado desde la infancia. Es una consagración vocacional semirreligiosa en la que el aspirante ingresa en una suerte de escuela filosófica y espiritual (el gurú Kula o casa del maestro) EL NATYASASTRA Y EL CONCEPTO DE ARTE Se le conoce como el QUINTO VEDA y se dice que fue inspirado por BRAHMA quien encomendó a un mortal BARATHA su escritura. Se fecha entre el siglo II a C y el II d. C y algunas fuentes hablan de que tal vez existiera un Natvaveda de Brahma perdido. En su primer capítulo cuenta la historia del nacimiento del drama. Baratha creó la primera obra de teatro con sus cien hijos y algunos danzantes celestiales enviados por Brahma.

BARATHA NATYAM (Sur de la india) Es la danza más antigua de la india, parece del siglo II d. c. Se baila con los pies descalzos, una bailarina expresa un canto, narra una historia o representan determinados personajes. Se ejecutan 9 movimientos de cabeza, cuatro de cuello, 8 clases de miradas y 28 mudras con una mano y 23 con ambas. KATHAKALI: Teatro danzado surgido hace 300 años al sur de la India. Se cree de origen rural. Surgido en los templos como medio de aproximación al mundo divino, en sus orígenes era una forma de yoga (el hombre se libera del mundo para alcanzar el ser). Los actores son educados en un severo régimen de internado desde la infancia. Es una consagración vocacional semirreligiosa en la que el aspirante ingresa en una suerte de escuela filosófica y espiritual (el gurú Kula o casa del maestro) EL NATYASASTRA Y EL CONCEPTO DE ARTE Se le conoce como el QUINTO VEDA y se dice que fue inspirado por BRAHMA quien encomendó a un mortal BARATHA su escritura. Se fecha entre el siglo II a C y el II d. C y algunas fuentes hablan de que tal vez existiera un Natvaveda de Brahma perdido. En su primer capítulo cuenta la historia del nacimiento del drama. Baratha creó la primera obra de teatro con sus cien hijos y algunos danzantes celestiales enviados por Brahma.

BURANKU

-El Buranku es el nombre genérico por el que es conocido el teatro de marionetas japonés. Es como la unión de tres disciplinas escénicas distintas, las marionetas, la recitación a cargo del recitador y la música del shamisen. -El origen no se conoce con exactitud. Parece ser, que una vez más, está vinculado su nacimiento a los rituales religiosos y se usaban como vehículo de plegarias a los dioses. De ahí la figura tan repetida del manipulador como médium poseído por un dios, es estado de trance. -De hecho, esta tradición aún se conserva en algunas poblaciones rurales incluso para proteger a los niños de las enfermedades. -En cuanto a su clasificación al igual que en las representaciones con actores, los personajes se distinguen por la importancia de su papel y por otras cuestiones más jerárquicas como el sexo, clase social y otros carácteres.

Danshichi: carácteres fuertes. Kenbishi: oficiales. Komei: héroe. Wakaotoko: joven adolescente y guapo. Fukeoyama: madrastra. Okusan: esposa, hermanas y ancianas.

Las obras, que serían comparables a nuestro drama burgués, se dividen en tres tipos principales: Jidaimono: historias sucedidas en la antigüedad, relativas a fantasmas, batallas, amor, generales. Una de las más representadas se llama Yoshitsune y los mil cerezos Sewamono: sobre la vida popular de temas contemporáneos. Los amantes suicidas de Senezaki destaca como obra. Keigoto: obras centradas en el baile Las representaciones suelen tener, puesto que forman parte la cultura teatral actual, una duración de entre 4 y 5 horas.

PRINCIPALES AUTORES

Poeta budista Asvaghosa:-Poeta del teatro indio (S. II a.C)-Autor de tres tramas en los que se utiliza el lenguaje para marcar la categoría social de los personajes.Poema Gita Govinda de Jayadeva:-Obra lírico-dramática del siglo XIII.-Historia erótica y religiosa sobre los amores Krishana y una pastora (Rhada).-Está considerado como el último gran poema de la tradición sánscrita

LICENCIA CREATIVA

Teatro oriental por Paula, Carmen y Adrián se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.