La música en el románticismo

LA MÚSICA EN EL ROMÁNTICISMO

CARACTERÍSTICAS

* Movimiento cultural que ocupó prácticamente todo el siglo XIX.* Se caracteriza por exaltar el sentimiento frente a la razón.* El músico ya no depende de la Iglesia o de un protector, sino que es un artista libre que compone por propia decisión.

COMPOSITORES

Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 - Viena, 26 de marzo de 1827 fue un compositor, director de orquesta y pianista. Su legado musical abarca desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Es considerado como uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

Schubert

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 - Viena, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco, considerado el introductor del Romanticismo musical. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de cámara y orquestal.

Rossini

Giovacchino Antonio Rossini (Pésaro, Estados pontificios —actual Italia—, el 29 de febrero de 1792 - París, Francia, el 13 de noviembre de 1868, más conocido como Gioacchino Rossini o Gioachino Rossini, fue un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas, particularmente por las cómicas.

Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin(en Francés, Frédéric François Chopin, Żelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia, 1810— París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Románticismo musical.

Schumann

Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 -Endenich, hoy en día Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor y crítico musical alemán del siglo XIX. Es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Románaticismo musical.

Wagner

Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, 22 de mayo de 1813 - Venecia, Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Entre sus composiciones destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

Liszt

Franz Liszt (Raiding, 22 de octubre de 1811 - Bayreuth, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico, un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y franciscano seglar. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el Siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín. Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico.

Berlioz

Louis Hector Berlioz (La Côte-Saint-André, Francia, 11 de diciembre de 1803 – París, 8 de marzo de 1869) fue un compositor francés y figura destacada del Románticismo musical. Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica. Berlioz fue un gran orquestador y la influencia de su música fue extraordinaria.

Saint Saëns

Charles Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de 1835 - Argel, 16 de diciembre de 1921) fue un compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés. Fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano, escritor,caricaturista, gran viajero. Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva. Fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología, específicamente a la rama de los lepidópteros. Fue también un excelente matemático. También escribió una obra filosófica, Problemas y misterios, un volumen de poesía, Rimes familières, y la comedia La crampe des écrivains, que tuvo un gran éxito. Fue también el primer gran compositor que escribió música para cine (en 1908 para la película "El asesinato del duque de Guisa"

Mendelssohn

Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809 - Leipzig, 4 de noviembre de 1847), su nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.1 Entre sus obras se incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos.

Richard Strauss

Richard Georg Strauss (Munich, 11 de junio de 1864 - 8 de septiembre de 1949) fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya trayectoria abarca desde el románticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y lieder. La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX.

Brahms

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897) fue un compositor y pianista alemán del romanticismo. Se le considera el más clásico de los compositores románticos. Las expresiones Las tres bes y La santa trinidad se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.

Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 - Milán, 27 de enero de 1901 fue un compositor romántico italiano, el más notable e influyente compositor de ópera italiana. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.

LA MÚSICA EN EL ROMÁNTICISMO

Se abandona la rigidez del clasicismo para buscar una expresión más directa y apasionada de sentimientos y emociones individuales.El compositor dispone de nuevos recursos musicales: *Gran riqueza de matices: uso constante del crescendo y diminuendo, junto con espectaculares contrastes entre fortíssimo y pianissimo. *Gusto por el virtuosismo y los alardes técnicos. *Empleo muy flexible del movimiento: la pulsación abandona su regularidad muy frecuentemente a lo largo de la pieza con pequeños acelerando y ritardando, que provocan una sensación como de vaivén. *Uso de melodías bellas y apasionadas. Con mucha frecuencia tienen un nuevo sabor pues incorporan giros melódicos procedentes de la música tradicional. *Aumento de las posibilidades tímbricas: la orquesta prácticamente dobla el número de instrumentos con respecto al periodo anterior. Se siguen empleando las grandes formas instrumentales del clasicismo (sonata, sinfonía, concierto) pero ahora son más extensas y se aplican de una forma mucho más libre ya que la inspiración e imaginación románticas desbordan claramente sus límites.Al mismo tiempo surgen toda una serie de pequeñas formas (lied, pequeñas formas para piano, etc.) que muestran una cara más íntima, recogida y sentimental de la música romántica.

Música orquestal

La orquesta romántica crece en tamaño y extensión. Una orquesta romántica está compuesta por unos 95 músicos. *En la sección de viento se añaden instrumentos como: el piccolo, la tuba, el contrafagot, el clarinete bajo, el corno inglés y el saxofón. *En la sección de percusión ahora hay cuatro timbales y se incorporan el gong, el bombo, la celesta, la marimba. Para salvaguardar el equilibrio sonoro se llega a duplicar el número de instrumentos de cuerda. Un número tan grande de instrumentistas exige la aparición de la figura del director de orquesta cuya labor consiste en unificar la interpretación de la partitura.Casi todos los músicos de este periodo escriben música para orquesta: conciertos y sinfonías que, gracias a la música programática, permiten dar rienda suelta a la creatividad y fantasía de un compositor romántico. La música programática es un tipo de música sinfónica que sigue un programa literario o artístico que inspira la obra. Su forma más importante será el poema sinfónico: composición orquestal en un solo movimiento, inspirada en elementos literarios o pictóricos.

MÚSICA INSTRUMENTAL

Durante ésta época el piano gozará de importantes perfeccionamientos que posibilitarán el virtuosismo y los contrastes acentuados en la sonoridad, imprescindibles para la expresión del mundo interior del compositor romántico.En la música para piano destacan una enorme variedad de pequeñas formas todas ellas caracterizadas por estar poco supeditadas a fórmulas preestablecidas. Esta libertad en cuanto a la forma permite al músico expresarse con total libertad, siguiendo únicamente su inspiración. Entre estas formas podemos citar:

Música para piano

polonesa

Danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen (siglo XVI) era una marcha solemne que daba principio y fin a las fiestas de la nobleza; las parejas, tomadas de las manos y guiadas por el dueño de la casa, atravesaban salas, galerías y jardines, haciendo los más extravagantes movimientos.

estudio

Un estudio (a menudo aparece en francés como étude) es una pieza musical instrumental generalmente breve, de dificultad considerable que ha sido diseñada para practicar una determinada destreza técnica en la ejecución de un instrumento solista. Por ejemplo, el Estudio Op. 25 n.º 6 de Frédéric Chopin

impromptu

El impromptu es una pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la continua improvisación. Esta forma musical se estructura normalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue cultivado por autores como Schubert, Chopin y Fauré. Algunos impromptus conocidos son el nº1 y nº3 de Chopin.

nocturno

En su forma más común es una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano, el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX.

polca

Danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva directamente del minué, con una instrucción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra.

mazurca

Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI, algo más rápida que la polonesa. Originalmente un baile de salón, se convirtió en una danza popular. Se dio a conocer por toda Europa, junto con la polca (de estructura similar), durante la segunda mitad del siglo XIX. Se parece al vals y al minué (de origen francés, la más famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su estructura y a su movimiento moderado. Especialmente fue Frédéric Chopin el precursor de esta forma musical en la música clásica y de concierto.

Composición breve, para voz y piano, en la que se pone música a una poesía, logrando una perfecta unión entre ambas. Puede adoptar diversas formas: lied estrófico (AA´A´´), lied de tres estrofas (ABA), lied derivado del rondó (ABACAD….A).

MÚSICA VOCAL

Lied

Ópera

Italia

Su máximo representante es G. Verdi. En sus obras pone en el escenario las preocupaciones, deseos y aspiraciones del pueblo italiano que no puede pasar sin su ópera.

Alemania

R. Wagner es una de las personalidades más influyentes del siglo XIX. En sus obras crea un nuevo sistema operístico que conocemos como drama Wagneriano caracterizado por el tratamiento de temas mitológicos en y la creación de un elemento orquestal llamado Leit motiv, tema recurrente que caracteriza a los principales personajes, los anuncia y suena cuando aparecen en escena.

París se constituye en el romanticismo en el centro de la ópera. Entre los autores franceses destaca G. Bizet . En esta época alcanza gran importancia en Francia la opereta: obra escénica en la que se combinan pasajes hablados con otros cantados, sobre temas frívolos y humorísticos. J. Offenbach es el maestro consumado en este estilo.

Francia