ROBERT FRANK

ROBERT FRANK

Lorena Bravo FrancoMaría Gabaldón García

Robert Frank

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Nació el 9 de noviembre de 1924, en Zúrich, Suiza.

Descendiente de una familia judía, aunque su padre era alemán.

Cursó estudios de fotografía y trabajó de aprendiz y fotógrafo industrial.

En 1947 emigró a Estados Unidos y trabajó en Nueva York como fotógrafo de moda y publicitario.

Es considerado uno de los mejores fotógrafos de la historia. Podemos decir que está dentro de un Top 5 de fotógrafos imprescindibles.

En su viaje por Estados Unidos, hizó más de 28.000 fotografías pero sólo 83 fueron seleccionadas para formar parte de su obra maestra.

Su carrera empezó justo después de la Segunda Guerra Mundial

Para R. Frank la fotografía fue una válvula de escape, con la que poder escapar de los negocios familiares.

“El blanco y negro son los colores de la fotografía. Para mí simbolizan las alternativas de esperanza y desesperación a la que la humanidad está sometida para siempre. La mayoría de mis fotografías son de gente; simplemente se les ve, como a través de los ojos del hombre de la calle. Hay una cosa que la fotografía debe contener, la humanidad del momento. Este tipo de fotografía es realismo. Pero el realismo no es suficiente – tiene que haber visión, y los dos juntos pueden hacer una buena fotografía. Es difícil describir esta delgada línea donde la asunto termina y la mente comienza.” – Robert Frank

“Black and white are the colors of photography. To me they symbolize the alternatives of hope and despair to which mankind is forever subjected. Most of my photographs are of people; they are seen simply, as through the eyes of the man in the street. There is one thing the photograph must contain, the humanity of the moment. This kind of photography is realism. But realism is not enough – there has to be vision, and the two together can make a good photograph. It is difficult to describe this thin line where matter ends and mind begins.” – Robert Frank

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Walker Evansfue el fotógrafo que más influyó en su persona

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Más información sobre Walker Evans.

The Americans

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(1958)

Se publicaron por primera vez en Francia en el año 1958, con el título Les Americains, y en 1959 en Estados Unidos como The Americans.

Mostraba escenas de la vida cotidiana en Estados Unidos según la perspectiva de un extranjero.

Tenía una visión personal e irónica en sus fotos, en las que cuestionaba el ideal americano.

Casi siempre se trataba de imágenes tristes que retrataban el aburrimiento, la depresión y la desesperación como parte de la vida diaria.

Se convirtió en un polémico retrato de Estados Unidos, que muchos críticos desaprobaron por su honestidad y oscura visión.

Este libro es su gran obra maestra.

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"Hay una cosa que la fotografía debe contener, la humanidad del momento." -Robert Frank

( Recreación de la escena medio siglo más tarde. )

La emblemática foto muestra a una joven, pulsando el botón de un ascensor, mirando hacia arriba con una expresión indescifrable. Esa joven es Sharon Collins.

"There is one thing the photograph must contain, the humanity of the moment." -Roert Frank

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" Robert Frank hizo unas cuatro fotos mias sin flash en el ascensor. Yo no sabía que las estaba tomando. Después, cuando el ascensor vació sus 'demonios borrosos' " dice ella, " él me pidió que me girase y sonriese a la cámara. Y esbocé una sonrisa, poniendo mis manos en mis caderas. "

Cine

En los años sesenta trabajó en el cine y como profesor de arte.

Y en 1958 rodó su pelicula más conocida "Pull My Daisy".

Esta película está basada en la conocida obra del autor estadounidense Jack Kerouac.

Estas son otras de sus obras cinematográficas.

Cocksucker Blues es un documental sobre los Rolling Stones realizado en 1972.

Regreso a la fotografía