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LA LITERATURA DEL SIGLO XVII. EL BARROCO

ÍNDICE. - LOS SIGLOS DE ORO. - EL SIGLO XVII. HISTORIA Y SOCIEDAD. - LA PROSA (NARRATIVA) BARROCA. - LA POESÍA LÍRICA BARROCA. - LUIS DE GÓNGORA. - FRANCISCO DE QUEVEDO. - LOPE DE VEGA. - EL TEATRO EN EL SIGLO XVII. - CALDERÓN DE LA BARCA.

Los siglos de oro

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1. Indica los siglos, las corrientes literarias y autores a los que nos referimos con este nombre.

Los siglos de más apojeo de la cultura en los que el arte y la literatura alcanzan su máximo esplendor son a finales del siglo XVI, conocido por el nombre del Renacimiento, y el siglo XVII, el Barroco. (El origen de este nombre es de la palabra portuguesa "berrueca" y significa joya, perla. En el Renacimiento destacan las corrientes humanistas, el neoplatinismo y hay una idealización del amor y una introspección psicológica.

Las corrientes litearias del siglo XVII son el culteranismo (que es la tendencia estética para la que es más importante la belleza formal del texto que el propio mensaje, propios de Góngora) y el conceptismo (un modo de expresión que consiste en concentrar en pocas palabras una gran cantidad de significados mediante la asociación ingeniosa de ideas dando lugar a frases con doble y triple sentido, tan comunes en Quevedo.)

EN EL SIGLO XVII. HISTORIA Y SOCIEDAD. EL BARROCO 2.ENUMERA CINCO SÍNTOMAS DE LA DECADENCIA DEL IMPERIO ESPAÑOL DURANTE EL SIGLO XVII

- Perdida del imperio que se había agrandado con los siglos

- Hubo guerras de religión, gobiernos absolutistas, crisis económicas y empobrecimiento de la población.- Aparición de oficios poco honrados como el de carteristas y ladrones.

- Los intelectuales dejaron de creer en los ideales del Renacimiento

- Los reyes: Felipe III, Felipe IV y Carlos II descuidan su gobierno y lo dejan en manos de "validos", como el duque de Lerma o el de Osuna.

EN EL SIGLO XVII. HISTORIA Y SOCIEDAD. EL BARROCO 3.¿EN QUE SE HA TRANSFORMADO DURANTE ESTE SIGLO EL OPTIMISMO RENACENTISTA?

El optimismo renacentista adopta un cambio pesimista y burlesco. La negatividad existencial se traduce a un gran pesimismo ante la vida; hablan de caos, de la vuelta al teocentrismo. El escritor habla con términos muy negativos, se encuentra preocupado por el tema de la vida y de la muerte.

EN EL SIGLO XVII. HISTORIA Y SOCIEDAD. EL BARROCO. 4. DEFINE QUÉ ES EL BARROCO HACIENDO REFERENCIA A SUS CARACTERÍSTICAS.

- Su intencionalidad, sobre todo el teatro, desde el punto de vista ideológico se centra en difundir los valores sobre los que se sostenía el Imperio Español del siglo XVII, tales como: la monarquía absolutista, los privilegios de la casta de los cristianos viejos y los dogmas del catolicismo establecidos por el Concilio de Trento. - Está dirigida para un público muy amplio y heteregéneo: desde espectadores analfabetos a la nobleza, pasando por la burguesía y el clero. Los escritores pretenden satisfacer los gustos de todos con:

Poesía popular y culta, teatro religioso y de acción, drama filosófico, bailes y mojigangas, sátiras burlescas o con literatura moral. - Perviven los temas y tópicos del Renacimiento, los que adoptan un tono pesimista y burlesco. Los temas característicos son el desengaño y la angustia existencial surgidas de la certeza de todo lo que constituye el afán del hombre desaparecerá quedando ruina y muerte a su alrededor. A partir de este pesimismo surge la reflexión moral: ¿QUÉ HACER ANTE LA FUGACIDAD DE LA VIDA? - El objetivo de los escritores es sorprender y divertir al lector o espectador. Aspiran a ser originales e ingeniosos. Sus obras se convierten en juegos de ingenio. - Se utilizan los recursos del Renacimiento, que se acumulan y se exageran. (Metáfora, hipérbole,antítesis, paradoja, elípsisy comparación.)

EN EL SIGLO XVII. HISTORIA Y SOCIEDAD. EL BARROCO. 5. TÉCNICAS Y TEMAS PRINCIPALES DEL BARROCO.

·TÉCNICAS: - Abundancia de recursos literarios estilísticos (metáforas, poersonificaciones, cultismos...) que deforman la realidad, de forma rídicula y burlesca.- Se critica todo aquello relacionado con el poder y el dinero.- Se usa un vocabulario de caracter ornamental con el que hacer juegos de palabras y de ingenio.· TEMAS:- La muerte - El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.- La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo ante el caos)- La apariencia engañosa de las cosas (la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor , y los seres humanos, los actores.

Surgen tópicos de la Edad Media (aurea mediocritas, vanitas vanitatum....)LoS temas del teatro son: honra, honor, historia y mitología grecolatina.Los temas de la poesía son: amor, miuerte, leyenda y mitos.Los temas de la novela son: reflexión y crítica.

LA PROSA (NARRATIVA) BARROCA. 6. NOMBRA Y DEFINE LOS DOS SUBGÉNEROS NARRATIVOS QUE PREDOMINAN EN EL BARROCO. · Relatos alegóricos, satíricos o de tipo lucianescos; estos últimos tienen su origen en la novelas de Lucio Apuleyo. Sus características son: - El narrador es un observador de la realidad, que desde la distancia observa, critica y analiza el comportamiento de sus coetáneos. - Descripciones mordientes y expresionistas que muestran de manera sátirica el lado oculto de la realidad a la que deforman para que podamos ver su verdad oculta. - El empleo de procedimientos mágicos para mostrar los conocimientos de la realidad. · Novela corta o cortesana; se consideraba que el caballero cortesano debía ejercitarse en la redacción de estos relatos breves, nace como gusto literario renacentista y posteriormente del barroco. Tiene su origen en los cuentos de los italianos Bocacci, Giraldí, Cintio, Bandello, Straparol y Sachetti principalmente. Sus características son:

Surgen tópicos de la Edad Media (aurea mediocritas, vanitas vanitatum....) Los temas del teatro son: honra, honor, historia y mitología grecolatina. Los temas de la poesía son: amor, muerte, leyenda y mitos. Los temas de la novela son: reflexión y crítica.

- Mundo complejo de los personajes y aguda sátira de la sociedad de su tiempo.-El escenario preferido suele ser grandes ciudades.- Personajes que pertenecen, por lo general, a las clases altas, junto a otros que se mueven en su mismo ambiente;ecribanos, soldados e hidalgos, pero nunca individuos de la clase baja.- El tema principal es el amor. Destaca también el honor, reflejo de la sociedad del momento.- Final del que se puede extraer una moraleja o lección de vida, aunque la finalidad no sea didáctica.

LA PROSA (NARRATIVA) BARROCA 7. NOMBRA UN AUTOR Y UNA OBRA DE CADA UNO DE LOS SUBGÉNEROS ANTERIORES Y CUENTA EL ARGUMENTO.

+ RELATOS ALEGÓRICOS, SATÍRICOS O DE TIPO LUCIANESCO. Autores: Lucio Apuleyo, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Góngora... -Lucio Apuleyo: "El asno de oro", "Acerca del Dios de Sócrates". -Francisco de Quevedo: "Sueños y discursos", "La hora de todos". - Lope de Vega: "Laméntase Manzanares", "Boscán, tarde llegamos". - Góngora: "Ande yo caliente", "A cierto Señor". +NOVELA CORTA O CORTESANA Autores: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Juan Pérez de Montalbán. - Miguel de Cevantes: "Rinconete y Cortadillo", "El celosos extremeño". - Lope de Vega: "Las fortunas de Diana", "La desdicha por la honra".

- Tirso de Molina: "Los cigharralñes de Toledo", "Deleitar aprovechando". - Juan Pérez de Montalbán: "Para todos", "Sucesos y Prodigios de amor".

LA POESÍA BARROCA. 8. EXPLICA LA MÉTRICA Y ENUMERA SUS TEMAS.

Se sirven de la métrica italiana, utilizan los versos de arte menor y las composiciones de la tradición popular española, villancicos, letrillas, romances, etc. - Copla real: una estrofa de diez versos octosílabos formadas por dos quintillas de rima consonante. - Décimas: una estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante. El tema se expresa en la primera redondilla, la segunda completa el pensamiento y la transición entre ambas la realizan los versos de enlace. - Letrillas: una redondilla seguida de un verso de enlace y uno de vuelta para terminar el estribillo. - Quintilla: estrofa compuesta por cinco versos octosílabos con rima consonante. - Redondilla: cuatro versos octosílabos con rima consonante. Los temas de la lírica son muy variados, pero destacan: - El amor (se le añade sensualidad, recargamiento de la pasión, tono de deseperación y la presencia de la muerte)

LA POESÍA LÍRICA BARROCA. 8. ENUMERAR SUS TEMAS.

- La natureleza (fondo decorativo), amor a la naturaleza (carácter estético y simbólico)- El desengaño (sátiras al lujo y dinero y advertencias sobre la caducidad de la belleza y lo efímero de las glorias terrenales.)

LA POESÍA LÍRICA BARROCA. 9. ELAABORA UNA TABLA DE LAS DIFERENCIAS DE ESTILO RESPECTO AL RENACIMIENTO.

POESÍA

RENACIMIENTO -Procede de la lírica italiana. -Fusión entre lo italiano y lo tradicional español. -Se combina la métrica tradicional y la nueva (romance tradicional, soneto, silva, etc. Nuevos géneros como égolas canciones, etc. - Temas: el amor la belleza femenina, el paisaje, Carpe Diem, etc. -Dos estapas: primera mitad, predomina el amor platónico. (Garcilaso de la Vega) y segunda mitad época de la contrarreforma.. Corientes: ascética y mística.. (Fray de León y San Juan de la Cruz)

BARROCO -Aparecen dos tendencias: el culteranismo (la forma prevalece al contenido, Góngora) y el conceptismo (el contenido prevalece sobre la forma., Quevedo).

LA POESÍA LÍRICA BARROCA. 9.DIFERENCIAS ENTRE EL RENACIMIENTO Y BARROCO.

AUTORES Y OBRAS (POESÍA)

RENACIMIENTO -Juan Boscán: "Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega". _ Garcilaso de la Vega: églogas, sonetos. - Fray Luis de León: "Noche serena". - San Juan de la Cruz: "Cántico espiritual."

BARROCO -Góngora: "Polifemo" y "Soledades". - Quevedo: "Érase un hombre a una nariz pegado", "Poderoso caballero es don dinero." - Lope de Vega: "La gatomaquía."

LA POESÍA LÍRICA BARROCA. 9. TABLA SOBRE LAS DIFERENCIAS ENTRE EL RENaCIMIENTO Y EL BARROCO.

PROSA

RENACIMIENTO. - Se dan distintos tipos: libros de caballerías, novela sentimental, novela picaresca, novela pastoril, etc. - Predominan el lenguaje y el estilo natural. - Importancia del diálogo. - Estudio y defensa de la lengua castellana. -En la novela picaresca aparece el antihéroe, el pícaro, está en primera persona y es autobiográfica. (Lazarillo) - El Quijote, novela más importante de la literatura castellana,nació como una parodia de los ibros de caballerías.

BARROCO - Se sigue haciendo novela picaresca. como "El Guzmán de Alfarache" y "El Buscón". -Importancia de la narrativa didáctica de Gracián.

LA POESÍA LÍRICA BARROCA. 9. DIFERENCIAS ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO.

AUTORES Y OBRAS (PROSA)

RENACIMIENTO -Anónimo: Lazarillo de Tormes. - Cervantes: "El Quijote", "La Galatea" (novela pastoril)

BARROCO -Mateo Alemán: " Guzmán de Alfaracrhe" - Quevedo: " La vida del Buscón llamado don Pablos" - Gracián : " El Criticón" - Cervantes: "El Quijote".

LA POESÍA LÍRICA BARROCA. 9. DIFERENCIAS ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO.

Teatro

RENACIMIENTO -Utilización de la máscara en las actuaciones -Teatro improvisado. -Se realizaba al aire libre. -Teatro popular (tradiciones de cada religión). -En todas las obras destaca la idea de que el hombre es perfectible, sin límites, flexible y que se desarrolla en todas sus capacidades. -Era la principal diversión del pueblo. -Gran importancia en Italia. -2 tipos: 1.Teatro religioso 2.Teatro profano

BARROCO - Es un género en verso muy popular e innovador. - Representado en locales acondicionados, los corrales de comedias. - Lope de Vega es el autor más importante con 314 comedias, en las que mezcla tradición popular y culta.. En su "Arte nuevo de hacer comedias" explica las características y finalidad del teatro: división en 3 actos, ruptura de las 3 unidades (acción, lugar y tiempo), mezcla de lo trágico y lo cómico, e introducción del personaje "gracioso". - Las obras de Calderón de la Barca representan la culminación del teatro barroco y es un teatro más reflexivo.

LA POESÍA LÍRICA BARROCA. 9. DIFERENCIAS ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO.

Autores y obras (Teatro)

RENACIMIENTO -Torres Naharo: "Soledadesca", "Himenea". - Juan del Encina: "Églogas", "Plácida y Vitoriano" - Gil Vicente: "Tragicomedia de Amadis de Gaula", "Tragicomedia de Don Duardos".

BARROCO -Lope de Vega: "Fuenteovejuna", "El caballero de Olmedo" - Calderón de la Barca: "La vida ees sueño". - Tirso de Molina: "El burlador de Sevilla o El convidado de piedra".

LA POESÍA LÍRICA BARROCA 10/11. ¿QUÉ ES EL CULTERANSMO Y EL CONCEPTISMO? NOMBRA A SUS AUTORES DESTACADOS.

CONCEPTISMO: Tendencia estilística para la que es más importante la belleza formal del texto que el propio mensaje. Muy común en Luis de Góngora.. CULTERANISMO: Estilo literario del Barroco español caracterizado por el uso de formas poéticas basadas en la asociación ingeniosa y rebuscada de conceptos, dando lugar a frases con dobles y triples sentidos. Son usadas Francisco de Quevedo.

LUIS DE GÓNGORA (1561-1627) 12. CARACTERÍSTICAS DE SU POESÍA Y NOMBRA LA CORRIENTE BARROCA A LA QUE PERTENECIÓ.

La poesía de Góngora se caracteríza por... Su estilo culterano (complejidad del lenguaje y de la belleza a través del colorismo y la metáfora.) La clasificación de su obra es: - Poemas de inspiración popular (romances moriscos, pastoriles, amorosos y caballerosos y letrillas amorosas y burlescas.) - Poemas cultos, escritos en un estilo cultereano y oscuros. - La corriente barroca a la que perteneció fue el culteranismo. - Maneja con maestría el carpe diem y el tempus fugit, así como los latinismos.

LUIS DE GÓNGORA (1561-1627)13. EXPLICA LOS DOS TIPOS DE OBRAS QUE ESCRIBIÓ E INDICA A CUAL DE ELLAS PERTENECE EL POEMA "ROMANCE DE VALDOVINOS"

Los poemas que son nombrados de inspiración popular son composiciones de arte menor. En estas obras encontramos recursos de arte culterano, aunque usados en menor medida. De él son muy conocidas son romances y letrillas. Los poemas cultos están escritos en arte menor y con un estilo, en general, culterano. Pertenecen a este grupo: La fábula de Polifemo y Galatea, Soledades y sonetos de temas amoroso, existencial y burlesco. El texto de la página 253 titulado "Romance de Valdovinos es una cr4eación de poemas de inspiración popular, más concretamente de romance morisco.

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645) 14.CORRIENTE BARROCA A LA QUE PERTENECIÓ Y SUS CARACTERÍSTICAS.

La corriente Barroca a la que perteneció Francisco de Quevedo fue el conceptismo, que consiste en utilizar muchas ideas con el menor número de palabras. Se basan en asociaciones ingeniosas de estas, paradojas, antítesis, chistes y juegos de palabras. Sus características principales son: - Es un rasgo típico español, de espíritu sutil e ingenioso. - Interesa más "la sutileza del pensar" y la agudeza del decir. - Se expresa también en la prosa la "Búsqueda de lo nuevo para provocar la admiración".

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645) 15. EXPLICA LOS TRES TIPOS DE POESÍA, DESDE EL PUNTO DE VISTA TEMÁTICO, QUE ESCRIBIÓ.

Si nos centramos en su trayectoria poética, podemos distinguir: - Poemas amorosos: Quevedo cultivó una poesía de lenguaje conceptual, con empleo de paradojas y siguiendo la línea del amor cortés y la poesía del cancionero. - Poesía sátirica y burlesca: En ella, Quevedo utilizaba varias composiciones como sonetos, romances y letrillas. Sus ataques son dirigidos a médicos, a señoras entradas en años que intentan parecer niñas jóvenes con la ayuda de cosméticos y pasteleros entre otros. Tuvo una gran enemistad con Luis de Góngora, otro escritor del momento

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645) 15. EXPLICAR LOS TRES TIPOS DE POESÍA , DESDE EL PUNTO DE VISTA TEMÁTICO QUE ESCRIBIÓ.

- Poemas metafísicos y morales: estos poemas, de contenido filosófico, son los que se plantean los problemas más graves de la existencia humana: el tempus fugit, el desengaño vital, la muerte, la caducidad de los bienes materiales...

EL TEATRO DEL SIGLO XVII. LA COMEDIA NUEVA. LOPE DE VEGA. 1. EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA BARROCA. - Aparecen tres actos del teatro clásico (planteamiento, nudo y desenlace), este último mantiene la emoción, gana dinamismo. - Se rompe con las tres unidades clasicas: el tiempo (la acción puede durar mucho,incluso años), el lugar (el escenario de la acción puede variar) y la acción (respecto a la unidad de acción, aunque admite personajes secundarios, que siempre están conectados al principal.) - Se mezclan estrofas y versos (polimetría) - Se incluyen personajes muy variados: el galán, el gracio, la dama... la gente acudía a corrales de comedia para sentirse identificados con los personajes. - Se defienden los valores del siglo XVII: el honor y la honra. - Final feliz o justo.

EL TEATRO DEL SIGLO XVII. 2. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO BARROCO.

-Los gustos del público español eran radicalmente contrarios a las normas clásicas.

-Los argumentos se inspiraban en leyendas, romances y crónicas de la Edad Media. Temas: honor, honra, celos, amor y venganza, principalmente. - Aparecían personajes cotidianos: hidalgos, estudiantes, curas, médicos... era algo que el público agradecía. - Los espectadores preferían la acción (peleas, palos, líos...) Para esto los personajes organizaban enredos.

EL TEATRO BARROCO. UN CORRAL DE COMEDIAS.

Los corrales de comedias son los lugares en los que se representaban las representaciones teatrales que se organizaban en el interior de los patios de las casas de vecindad a finales del siglo XVI. El escenario se encontraba al fondo y los balcones servían de aposentos a la nobleza.. El resto del público ocupaba distintos lugares en el centro. En 1579 se construyó el primer teatro en Madrid, con el nombre de "El Corral de la Cruz". A partir de 1600 empezaron a proliferar los corrales. (CORRAL DE COMEDIAS DE ALMAGRO)

EL TEATRO BARROCO. 4. PARTES DE UN CORRAL DE COMEDIAS.

- ESCENARIO: parte del corral de comedias que disponía de unas cortinas en su fondo que ocultaban corredores altos y los vestuarios. La ausencia del telón condicionó la representación: había que recurrir a otros procedimientos para avisar a la audiencia de que comenzaba la representación. El escenario presentaba tres niveles: -Patio: zona dedicada al público más modesto que se situaba en las diferentes partes del patio y veía el espectáculo de pie o sentado,según su condición. Allí se situaban los mosqueteros que con sus capas, espadas, silbidos o aplausos, levantaban o hundían la comedia.. - Cazuela: especie de balcón situado en frente al escenario en el que se colocaban las mujeres del pueblo, quienes accedían al local por una puerta especial o por las casas vecinas, para no encontrarse con los hombres. - Aposentos: habitaciones de las casas que daban al patio y estaban destinadas a las gentes principales.

EL TEATRO BARROCO

-LOA: Subgénero del teatro breve del Siglo de Oro. Es la pieza breve que precede al auto o a la comedia, una especie de preámbulo para captar la atención del público y conseguir su silencio y atención. -COMEDIA: Obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas. Buscan entretener al público y generar risas, con finales que suelen ser felices. El eje central de su historia gira entorno a los defectos o vicios del protagonista, que refleja la sociedad. Se presentan distintos episodios de la vida mediante un diálogo. Son normalmente estereotipos que divierten al público. -JORNADA: Es el nombre con el que se designaban en el siglo XVI el número normal de jornadas en una comedia, era de tres. - ENTREMÉS: Pieza cómica breve que acompañaba la representación de las comedias y de los autos. Es especialmente burlesco, tiene su precedente en Lope de Rueda y otros autores renacentistas. Explora la comcidad verbal (recursos burlescos) como la escena (peleas, persecuciones,etc.) Destacan en este subgénero: Quevedo, Calderón, Lope, Tirso o Luis Quiñones de Benavente.

EL TEATRO BRROCO

- BAILE: Intermedio literario en el que los elementos principales son la música, el canto y sobre todo el baile. Sus principales características son: *Son piezas breves de menor extensión que el entremés. (130 - 150 versos) - Son de gran riqueza métrica (tendencia al poliestrofismo) y con predominio temático de sátira moral en forma alegórica. (Los protagonistas suelen ser conceptos abstractos o personificaciones de cosas.) - Su estructura es parecida a danzas macabras. - Sus cuatro componentes fundamentales son: música, baile, letra cantada y letra bailada. - En un comieno servía de remate al entremés, pero más tarde se independiza.

EL TEATRO EN EL SIGLO XVII. 6. LOS TEMAS PRINCIPALES DE LA COMEDIA BARROCA.

Los temas preferidos en el teatro Barroco son: - El honor y la honra: ambas se sostienen en la opinión que tienen los demás sobre uno mismo, en un buen nombre personal o familiar. Si se pierde el honor, es justo recuperarlo con venganza y sangre si es necesario. El honor suele estar ligado a la mujer y los encargados de limpiar las manchas de ese honor son los hombres. Por eso es tan frecuente en la comedia la mujer vestida de hombre que se transviste para recuperar o vengar la deshonra. Si una doncella perdía su honor, el código de la comedia sólo ofrecía dos soluciones: el matrimonio o la muerte del seductor. La vida real era otra cosa, afortunadamente. - El amor: la conquista de una dama por el galán (o a la inversa). Es el eje temático de numerosas comedias.

EL TEATRO DEL SIGLO XVII. 7. LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA BARROCA.

*EL REY: Puede ser un personaje dual, o bien se representa como rey viejo o rey galán. El primero es sabio y reparte justicia; el segundo es soberbio e injusto. El rey es el encargado de repartir justicia en la obra. Según la sociedad barroca, nadie puede ir contra el rey aunque sea injusto (clasismo social), así que cuando este hace algo mal, al final se arrepiente y reconduce la situación. *EL PODEROSO: Es el antagonista. Tiene los rasgos de seductor a los que se le suma los del rey galán: injusticia y soberbia. Es castigado por su comportamiento en la obra. *EL GALÁN: Es el protagonista. Es guapo y valiente. Tiene todas las virtudes.

EL TEATRO DEL SIGLO XVII. 7. LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA BARROCA.

* LA DAMA: es hermosa y enamoradiza. Tiene una fuerte personalidad y en ocasiones representa un papel de reindivicación social que no se corresponde con la realidad de las mujeres de la época que estaban subordinadas al hombre. *CRIADA: Confidente y acompañante de la dama. *CRIADO: Confidente del galán y suele desempeñar el papel de gracioso. *EL CABALERO: Puede ser un viejo, el mismo rey, el hermano de la dama o el galán. Su misión es recuperar el honor, vengando la ofensa hecha a la misma dama. *EL ANTAGONISTA: Causante de la deshonra que compite con el galán por la dama. Suele ser representado por el poderoso. *EL GRACIOSO: (Normalmente, el criado del galán.) Es una original creación de Lope de Vega que le permite dialogar al protagonista exprensando sus inquietudes y a la vez sirve para crear momentos cómicos en contraste con el discurso del galán.

CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681) 8. CARACTERÍSTICAS DE SU TEATRO)

-Aportó profundidad filosófica y moral (como por ejemplo al honor) -Trató temas filosóficos y teológicos (fe, libertad, predestinación.) -Transmite una visión conservadora y pesimista sobre el hombre y la sociedad. -Focaliza la tensión dramática en un protagonista muy bien caracterizado. -En sus obras se mezclan los estilos conceptista y culterano. - Abundan la repetición, oposición, correlación y paradojas.

CALDERON DE LA BARCA (1600-1681) LA VIDA ES SUEÑO.

Basilio, rey de Polonia, encierra a su hijo Segismundo en una torre porque unos astrólogos han baticinado que cuando crezca, el joven lo derrocará y asesinará. Pasados los años, el rey libera a su hijo de la torre y lo lleva a palacio. Al ver que Segismundo se comporta cruelmente con todos, le suministran un narcótico y es encerrado de nuevo en la torre. Segismundo cree que su breve estancia en palacio ha sido un sueño. Tras una revolución, el pueblo libera a Segismundo y es proclamado rey. Al final no se cumple el horóscopo porque Segismundo perdona a su padre y se comporta como un gobernante prudente.

WRITE A TITLE

Fue monje mercedario, aunque poco se sabe de su vida. En su obra dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega, del que sólo se diferencia por el análisis más profundo de la psicología de sus protagonistas, en especial en los tipos femeninos. Se le atribuyen dos obras de contenido filosófico de gran importancia: “El burlador de Sevilla”, que introdujo el tema del libertino don Juan Tenorio en la literatura universal, y “El condenado por desconfiado”, en la que trató el tema de la arrogancia del hombre frente a la gracia divina y la importancia del libre albedrío. Defendió la comedia como un espectáculo total y la función del comediógrafo de entretener y divertir.Una Junta de Reformación le condenó a destierro de la corte por escribir comedias profanas. Fue confinado en el convento de Cuenca por orden del P. Salmerón, visitador general, al parecer por las mismas causas que promovieron su destierro. Dejó unas 300 comedias, que se imprimieron en cinco partes. Como dramaturgo religioso, escribió varios autos sacramentales (El colmenero divino, No le arriendo la ganancia, El laberinto de Creta), comedias bíblicas (La mujer que manda en casa, sobre la historia de Acab y Jezabel; La mejor espigadera, sobre Ruth; La vida y muerte de Herodes; La venganza de Tamar) y comedias hagiográficas (la trilogía de La Santa Juana, La ninfa del cielo, La dama del Olivar). Extrajo de las historias y leyendas nacionales argumentos de numerosas comedias: la trilogía de los Pizarro (Todo es dar en una cosa, Amazonas en las Indias y La lealtad contra la envidia); la historia de Martín Peláez (El cobarde más valiente), o la de María de Molina (La prudencia en la mujer). Entre las comedias de carácter destacan Marta la piadosa y El vergonzoso en palacio. Al grupo de comedias de intriga pertenecen La villana de Vallecas, Desde Toledo a Madrid, Por el sótano y el torno y Don Gil de las calzas verdes. Se le atribuyen, aunque no se incluyeron en las Partes de sus comedias, dos obras de contenido filosófico de gran importancia: El burlador de Sevilla y convidado de piedra, que introdujo el tema del libertino don Juan Tenorio en la literatura universal, y El condenado por desconfiado, en la que trató el tema de la arrogancia del hombre frente a la gracia divina y la importancia del libre albedrío. Su obra en prosa incluye una Historia de la orden de la Merced y dos obras misceláneas: Cigarrales de Toledo (1621) y Deleitar aprovechando (1635).