EXPRESIONISMO

Pintores

Edvard Munch Sus tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales abrieron el camino al desarrollo del expresionismo. Sus principales obras más famosa de él fue: El grito, Madonna, Vampiro, La voz, etc. El grito (su cuadro que mas destaco en 1893). Témpera (83,5 x 66 cm). Museo Munch, Oslo. Realizó cuatro versiones en pintura de esta obra entre 1893 y 1910. Simplificó mucho el paisaje, pero se sabe que es la colina y pueblo de Ekeberg, junto al fiordo de Kristiania. El filósofo alemán había dicho que el arte tenía como límite expresivo la incapacidad de "hacer oír" el grito.

Tecnicas de Edvard

Le llevó a cimentar su nuevo estilo en una técnica que recuperaba la forma de trabajar de esos artistas, desde la elección de la tabla frente al lienzo como soporte de sus cuadros o de la técnica mixta (óleo y temple), hasta los más mínimos detalles en la preparación del soporte, en la forma de utilizar los colores, las veladuras o, incluso, su firma en forma de anagrama al estilo del utilizado por Luchas Cranach. Estos recursos técnicos le ofrecieron, además, el medio principal para lograr en sus obras la preeminencia de la forma sobre el color y la objetividad crítica que buscaba, acentuando el realismo de su estilo y confiriéndole ese tono crítico incluso mordaz a veces, característico de sus cuadros. Durante los últimos años en la Academia, practicó con el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Realizó en 1920 varios collages de tema crítico sobre la sociedad. A partir de 1937 su trabajo es catalogado como “Arte degenerado”, tachandola de “sabotaje al espíritu militar de las fuerzas armadas”. El proceso creativo de Dix, quién, superados unos acercamientos a otras tendencias modernas, intenta recuperar las técnicas de los grandes maestros del Renacimiento alemán, como Durero o Cranach.

Técnicas de Dix

Tecnicas de marc

Se caracteriza por la brillantez de sus colores primarios; los cuales están inspirados en la paleta de Robert Delaunay, la simplicidad, la fuerza vital de la naturaleza y un profundo sentido de emoción; usando para ello colores significativos: azul para la austeridad masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina y el rojo para la violencia. Sus primeras creaciones fueron de estilo paisajista, pero en su viaje a París en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincent Van Gogh y Paul Gaugin, por cuyas obras sentia especial atracción